摘要：钢琴踏板作为十分重要的钢琴部件,运用十分广泛,在表现音乐中发挥着重要的作用。踏板的运用成为钢琴演奏中不可或缺的要素。

摘要：音乐是一种大众化的艺术形式,是一种独具特色的文化元素,在人类的文化发展过程中发挥了重要作用。音乐自出现以来与时俱进,不仅能够从中体现出人类历史文化的发展趋势,更是对人们情感的集中表现。音乐本身具有强烈的感染表现力的特点,这来源于音色等因素的影响。对于音色来讲,就像是空气一样,使整首音乐具有生命力,音色质量除了与曲子本身有关还与演奏者的能力技巧有着很大的联系,尤其是对触键与踏板的控制掌握。

摘要：舒曼通过《童年情景》的十三首乐曲全景式地展示了童年的生活场景,这些曲子之间彼此呼应,无论是故事性还是心理上都有联系,且存在较高的艺术价值。由于《童年情景》弹奏技能要求不高,意象丰富,对钢琴教学具有较高的应用价值。

摘要：施特劳斯的乐队织体、德彪西印象主义作品中的模糊调性,斯克里亚宾的"神秘和弦"、瓦格纳的半音化和声推动了无调性的出现。1909年勋伯格完成了第一首无调性钢琴作品,二十世纪五、六十年代勋伯格的无调性和十二音音乐发展成了序列音乐。音色和音响成了音乐表现的主要手段,没有了传统意义上的和声、旋律、节奏。社会背景、艺术思潮、自身发展说明了无调性音乐产生的必然性。

摘要：近年来,我国高校钢琴教学水平不断提升,新课程改革也更加注重对高校教学方式的创新及民族文化传承方面。目前我国高校钢琴教学中大多采取西方音乐为练习曲目,因此容易导致学生产生一种错误思想,认为钢琴都是西方乐曲。基于此,高校钢琴音乐教师应在教学过程中转变自己的教学思想,在教学过程中不断渗透民族音乐,促进我国的民族音乐与钢琴相互融合,发扬我国传统民族音乐。本文首先介绍了高校钢琴教学中民族音乐传承的意义,其次介绍了目前高校钢琴教学中民族音乐传承中遇到的问题,最后重点阐述了高校钢琴教学中民族音乐传承的策略。

摘要：踏板作为钢琴这一“乐器之王”的一部分，在音乐表现中有着举足轻重的作用。它是所有钢琴演奏者表现音乐时运用的最微妙的一种手段，也是具有艺术才能和高超技艺的钢琴家的标志。

摘要：钢琴艺术进入中国虽然不足二百年历史,但经历前人理论探索与艺术实践,已然形成了独具中国特色的钢琴音乐文化,开辟出全新的创作思维及教育范式。但是,钢琴作为一种源自于西方、传播于世界的乐器,在教学方式方法上具有多样性特征,无论从专业技艺传授出发或是从综合素养培养考虑,在教学实践中都不可闭门造车、故步自封,应以虚怀若谷的心态,既要在教学思想上取优祛劣,又要在教学真谛上返璞归真,引领中国高校钢琴教育赶超国际水平。《钢琴教学探微》(上海音乐出版社,2019年4月版)一书由俞便民著写,身为中国钢琴教育界及演奏界先驱,作者博采各国著名钢琴教法精髓、结合中国学生音乐学习规律,为高校钢琴教学思想纠正与教学真谛回归提出了正确方向。

摘要：本文结合音乐专业教学改革和人才培养的要求，针对钢琴主修课程的传统教学之不足，从明确培养目标，转变教学观念；改革教学方法，构建应用型学习的教学模式；拓展教学内容，形成模块式课程教学体系；重视艺术实践，培养学生多方面应用能力几个方面论述了音乐专业钢琴主修课程教学的改革与设想。以达到培养出符合用人单位要求的综合性、应用型的技能人才。

摘要：约翰内斯·勃拉姆斯《b小调钢琴狂想曲》创作于1879年,是勃拉姆斯音乐风格完全成熟的时期。在这首作品中可以看到勃拉姆斯独特的音乐风格,在古典主义的奏鸣曲式中,音乐语言却抒发着浪漫主义的激情。本文结合勃拉姆斯《b小调钢琴狂想曲》的创作背景和曲式结构、探析了该曲的演奏技巧及方法,使作品的技术性与艺术性能够更加完美的结合在一起。

摘要：地方性高校的音乐教学不同于艺术专业类院校，传统的授课方式，照搬专业类院校的培养模式课程体系已不能适应众多地方性高校的音乐类学生的需求。钢琴教学作为音乐教育的一门专业骨干课，更需要在高校转型发展下打破传统的课程设置，教育理念和教学方法逐步深化，提高学生素质，探索改革创新的新出路。