摘要：基于对美学概念史、当代艺术实践以及当前现实特征的梳理,可以重新发掘美学研究的原初含义并重新阐明“感性”概念之于美学研究的重要性。韦尔施基于对当前媒介环境的分析,审慎地提出了转向听觉文化研究的设想并认为转向“听觉”领域的研究可以成为当前呼唤感性复苏大背景下的一条重要的研究路径。从美学的学术史流变来纵向梳理,鲍姆嘉滕在对“美学”概念作出界定之时就已将“感性”视作其核心要义。同时,转向“听觉”这一研究路径也能够在从马尔库塞到桑塔格等人的美学观念坐标系中找到应有之位。

摘要：贾樟柯电影善于运用环境音响、人物方言、流行音乐甚或无声的沉默等声音元素,来表达他对时代变革中的生命个体的“同情之理解”。声音关乎贾樟柯电影“深描现实主义”的诗学旨趣,是我们沿波讨源、逆向回溯导演世界观、人生观和电影艺术观的一把密钥。通过对“复调”“独白”“沉默”三类声音呈现的文本细读,贾樟柯电影的“声音诗学”遵循着叙事与修辞、美学与意识形态相统一的表意机制。其核心要义在于“面对物质审视精神”,即一切纪实的方法(包括多种声音元素的运用)都是为呈现内心经验的真实而服务的,电影因细节的、具体的、大写的“人”而成立。

摘要：电影艺术中“时间”和“空间”的基本观念与实践方式,是电影艺术区别于其他艺术形式的重要特征与本质属性。电影中的“时空”是科学与艺术结合的产物,是客观实在和思维想象结合的产物,是技术和艺术结合的产物,并最终通过电影的语言呈现出来。电影艺术之所以在时空存在形式上比其他艺术形式具有更大的自由度,就在于其“时空”的中断与连续的形式使电影艺术能够表现出丰富多样的可能性,而这一切则首先反映在“时空”观念上。

摘要：从清朝末年开始进入现代化的中国,随着社会背景的变迁,对于国人的心理造成了反反复复的影响。特别是特定历史时期的剧变,不光是在政治、经济和文化领域造成了"断裂",也在集体意识和个体心理层面产生了巨大的冲击。表现在艺术作品领域,这种时代冲击所带来的伤痛尤为显著。而心理学家弗洛伊德关于心理防御机制的相关描述,则可以用来描绘电影创作者的"集体无意识"是如何通过电影作品来表现历史与个体的相互关系。

摘要：以一种消费的视角考察电影放映的空间,就是要探究电影放映的空间在电影消费过程中的运作机制。电影宫殿是电影放映空间演变过程中产生的一种特殊形态。文章通过梳理这一空间从消费空间到空间消费的演进过程,概括其独特属性,进而考察这一空间内所发生的消费活动,揭示其独特的运作机制,以及这一机制背后所体现的社会语境与社会关系。对跳出建筑学视角的电影放映空间进行认知,可在一种更广泛的文化的、经济的和社会结构的视角下重新挖掘电影宫殿作为一种空间形态的价值。

摘要：从商品经济的角度出发,可在具体的历史语境下将电影视为一种文化产品,将资本、原料、产地、设备、技术、劳动力、市场等电影生产要素作为影响其制造和传播的条件,在以“跨地”与“逐利”为关键词的历史观念下,对早期中国电影的传播路径与动力进行历时性考察。由此可梳理出早期中国电影从“西方传入”到“本土融合”再到“海外传播”的扩散过程,进而可打通这一阶段中国电影与世界电影在空间上的联系,以一种横向视角来探究早期中国电影的跨地交往和运作方式。