摘要：纪录片有着独特的审美价值、认识价值和社会价值,它以影像纪实的方式见证着社会变迁和人生百态。困难儿童题材纪录片是纪录片中非常特别的一种类型,它通过影像语言直观真实地反映困境儿童的生活常态及其精神状态。本文通过梳理儿童纪录片的发展脉络,结合近两年备受关注的作品《我不是笨小孩》《棒!少年》,探讨困境儿童题材成为当下纪录片关注对象的意义、影像修辞策略和社会动员功能等问题,以求把握困境儿童题材纪录片创作理念和影像表达的新态势,从中获得新的启示。

摘要：设计学及其设计美学学科在中国的建设发展之历史较短,与之相关的中国设计美学研究经历了由工艺美学、技术美学到设计美学的三个阶段。这反映出学界对设计学和设计美学学科性质及其研究对象的意见分歧。虽然每一个阶段都产生了大量的研究成果,尤其是技术美学阶段的一些成果对设计美学中的相关问题有着深入的思考,但整体学术质量参差不齐,学界对设计美学学科性质及其研究对象等问题的理解上还没有取得共识,存在着较大的偏差和混乱。我们通过回顾和反思,对这一问题的解决提出当下的思考和展望。

摘要：2015年,国产动画电影《大圣归来》取得了"现象级"的票房业绩,为中国动画电影赢得了较好的口碑;该年度另一部国产动画电影《小门神》在票房成绩和观众评价上相比《大圣归来》存在较大差距。但二者的市场营销策略都是成功的。作者从剧作创意和产业营销的角度,对上述两部影片进行个案分析,认为"互联网+"背景下的宣传营销是国产动画电影产业发展的关键,剧本创意、故事建构和人物设计是国产动画电影产业发展的基础,从而得出国产动画电影产业的发展方向——扎实的剧作和全媒体整合营销相结合。

摘要：一在中国电影史上,早在30年代就有大量影片以表现城市市民生活为主,流露出浓厚的商业气息和小市民情趣。《神女》、《脂粉市场》、《都市风光》、《桃李劫》、《十字街头》、《马路天使》、《小玩意》、

摘要：票房意义上的现象级国产影片的出现固然令人欣慰,但这并不意味着我国已由电影大国进入电影强国了。票房业绩的背后其实还潜伏着许多制约电影艺术常态发展的因素,从电影生态链来看,主要包括:创作生产生态中唯利是图、原创不足等现象;摄制许可和公映许可等监管中宽严失据(或把关不严)现象;观影消费生态中因主体价值观处于转型嬗变时期而出现回避主流现实、解构崇高乃至娱乐至死等现象。这些现象不仅侵蚀着当下中国电影活动的正常生态,也严重影响我国电影生产由"高原"迈向"高峰"的步伐。

摘要：演员的日常身体一旦被电影化之后,转化为银幕空间中人物的影像身体,它就具有了生命。演员的影像身体必然首先栖居于影片文本的银幕空间之中,银幕空间是电影空间的重要组成部分。在银幕空间之外,还有一个非银幕空间,它包括观影者的影院空间和基于银幕空间中影片文本的其他媒体空间。非银幕空间和银幕空间共同构成了我们所说的电影空间。在银幕空间中,影像身体的建构是电影创作的基石,它不仅是影片人物塑造的基础,也是建构影片故事、推动叙事发展的重要因素;在影院空间中,正是影像身体引发了观影者的"体感触动",进而诱发电影经验乃至电影意义的生成。

摘要：票房意义上现象级国产影片的出现确实令人欣慰,但这并不意味着我们已由电影大国进入电影强国了,票房业绩的背后其实还潜藏着许多制约电影艺术常态发展的因素。从电影活动生态链来看,这些制约因素主要包括生产生态中存在唯利是图、原创不足等现象;监管生态中存在宽严失据(或把关不严)现象;消费生态中因主体价值观处于转型嬗变时期而出现回避主流现实、解构崇高乃至娱乐至死等现象。这些现象不仅侵蚀着当下我国电影活动链条上的正常生态,也影响我国电影生产由"高原"迈向"高峰"的步伐。

摘要：也论艺术创作与欣赏活动之间的相互创造汪振城如何正确把握艺术创作和欣赏之间在整个艺术流程中的作用和内在关系，是当前我们每一个文艺工作者所面临的现实问题。艺术是艺术家以审美的方式把握世界的产物，是艺术家审美意象的物化形态。艺术品必须进入读者的欣赏活动之中...

摘要：新世纪伊始的中国大片以商业电影的类型姿态,在中国电影的全球化、产业化进程中扮演着非常重要的角色。但如何做到商业与艺术的双赢、如何处理好全球化与本土化的关系,依然是中国大片需要认真解决的重要问题。就新世纪近10年大片的发展态势来看,中国大片有望突破既有的内容和形式,回归历史,回归传统的成功模式。

摘要：魏晋时"言意之辩"廓清了先秦文论中认识论语言观的迷雾,促使古典文论走向诗性语言观,进而影响诗文创作与品评。诗文家力求从语言的名实相符之"牢笼"中解脱出来,彰显体验论的诗性语言观,在创造话语蕴藉之中以达玄远空灵之境;文论家则以"隐秀"、"余味曲包"和"言外之意"等"话语蕴藉"作为诗文品评的重要尺度。魏晋玄学的"言意之辩"是中国文论语言观发展的重要转折点,由此形成的诗性语言观对我们当代形态的文论建构有着重要的价值。