摘要：主办:上海市书协上海海派艺术馆。承办:上海西区文化传媒发展有限公司,上海得涧书画研究会。时间:二〇二四年十二月二十日。地点:上海海派艺术馆。刘一闻先生在当代书、画、篆刻及相关研究领域都取得重要成就、作出独特贡献,是新海派艺术的标杆。今承邀观瞻其新近所作,很受震撼,并不由得迭生浮想、遐思联翩。

摘要：在古代文学、美学理论研究领域,有太多论题被不断重复。在推进研究日趋深入的同时,也留下许多因袭而无创意的平庸之作。与此同时,又有太多的论题。长期以来一直没能得到应有的重视,对他们未遑顾及或无意冷落。

摘要：二十世纪中国艺术史上的刘海粟,可以说是一个集誉谤于一身的人物,不仅他的为人,他的作品也是如此。但有一点不可否认,他是一个在中国艺术史上留下深刻印记的人,他的气质、才性和学养,他的协调能力和社会活动能力,都堪称一流。当初梁任公为李鸿章写传,说过这样的话:“誉满天下,未必不为乡愿;谤满天下,未必不为伟人”.

摘要：●今天的艺坛，技术当道正在成为艺术创造的限制甚至桎梏。一些大片贪图重口味，间杂小清新，设计感太过浓重，让人看了，眼睛忙死，脑子闲煞。一出影院，浑不记得它说些什么。如此将绘画性构图与所谓的声画技术玩得滴溜转，却讲不好一个接地气的故事。而一些小说家，一味崇拜技术技巧，或沉浸于“叙事革命”，或痴迷于“语言实验”，作品圈内叫好，圈外嫌弃，也就在所难免。

摘要：初次见到杨赛学棣,是在2008年11月的上海市社会科学界第六届学术年会复旦大学青年论坛上。他在会上做主旨发言,我任评议人。他当时一袭风衣,一条红围巾,分外显目。杨赛讲述了从中文专业转到音乐专业从事教学与研究的过程。他本科读的汉语言文学专业,硕士和博士读的中国古代文学方向,喜欢写一些古诗文,比较关注中国古代的文学和哲学。博士毕业后,他到上海音乐学院任教,工作的重心必然要向音乐的转移。

摘要：中国具有发达而独特的美学价值系统,这种价值系统在丰富的艺术实践中产生,并转而给艺术实践以巨大的影响。其中,关于美的概念古有极其重要的地位,这种美的概念形成于新石器时代初民的艺术活动,并且在古代陶器中反映得最早、最明显,它表明在远古时代,人们审美意识的刍形已经具备。同时,从仰韶彩陶和龙山黑陶还可以证明,“文”、“质”

摘要：久留米是日本九州北部一个人口只有三十多万的小城市,一般中国人鲜有留意。但它北面大海,南接耳纳、鹰取诸山,中有筑后川流经,钟灵毓秀,自江户时代起,就有艺术之城的声誉。诞育出的画坛巨匠,像青木繁。

摘要：我们都知道文学是语言的艺术．但这只是就文学与其他艺术的区别而言的。如果就文学的实际存在方式而言，这群的定义显然太过单薄，尤其缺少对由作者——作品——读者构成的整个文学活动的系统把握。而一旦基于这样的系统把握来看文学，我们就会发现，与其说它是语言艺术，不如说是一种精神性的生存活动更准确些。

摘要：当代工笔画的复兴是基于中国画的转型焦虑,画家所作的一种选择与因应。其间,围绕着《聊斋志异》与《山海经》两部经典,朱新昌在神话题材创作上所取得的成就尤其引人注目。他既无取以空洞单薄充简明醇至的疏懒画风,又反对以粗鄙化的人物造型求奇求新,以不脱浮世绘笔法的艳俗风格哗众取宠。在认真学习传统技法,广泛汲取民间艺术,包括西方表现主义绘画在内的多种养分的基础上,形成了自己独特的风格。这种对中国画创作路径与未来发展的实验和探索,从某种意义上正可归入当今画坛酝酿中的"以意写形"的"新文人画"行列。