摘要：20世纪80年代以来,起源于欧洲的电影节逐渐发展成为全球性的现象。在当代,电影节往往作为国际社会中的文化节点(nodal point)存在,无法脱离全球化过程中的文化角力以及地缘政治的相关语境来被谈论。亚洲电影节萌芽、成长于这一多元话语相互对抗、相互协商的国际电影节体系内,并在发展的过程中逐渐形成部分具有共性的特质,同时也逐渐确立起自身的主体性。

摘要：前言疫情之下,"云观影"渐次步入电影场域的中心位置。相较以往个体在流媒体上较为随意松散的移动观影行为,今年,线上影展发展出了朝向仪式化、规模化、商业化,甚至未尝不是向产业化迈进的种种趋势──尽管在外界看来,这一切似乎都肇始于影迷对影院观影行为"自欺欺人"式的照搬和模仿。

摘要：回望中国20世纪80年代电影创作,我们总能发现惊喜。这里有太多充满个性的影片,太多充满创新精神的艺术家。作为一位才华横溢的创作者,第四代导演陆小雅以现实主义的创作风格以及诗性的笔触,描绘出转型期的社会巨变,雕刻风云变幻的悲喜时光。她的每一部作品都在当时引发了热烈的讨论,而2021年5月中国电影资料馆艺术影院特别策划的“陆小雅导演作品回顾”则使她的作品在银幕上重焕光彩。在展映开始之前,电影学者李镇被邀请与观众分享自己对于陆小雅作品的解读,而这也让我们得以再次审视陆小雅导演留给时代的那些佳作。

摘要：对于学者李镇的访谈展现了一种中国电影史学研究的另外方法:建立在新史学的认识论之上,由宏观叙事转入微观,注重原始文献以及口述历史材料等直接史料的灵活运用。这种研究方法往往也需要研究者本人的感性投入,"将自己作为方法",不断通向中国电影史的深处。由此,这场采访更近乎于一段口述历史访谈,在塑造了一位深受乐趣与兴趣感召的研究者的同时,也带来了对于中国电影史研究路径的一次重新思考。