摘要：1935年,海德格尔在《艺术作品的本源》的演讲中将艺术的本质认定为“存在者之真理的自行置入作品”(Heidegger 2001, 16),呈现了艺术作品敞开一个全新时空的能力。在诸多同代思想家之中,作为海德格尔思想在法国的继承者与显著反对者的布朗肖又以其独特的文学思考为这一主题增添了新的阐释可能。具体而言,艺术时空是怎样的时空?它以何种方式呈现又怎样被我们遭遇和体验?布朗肖在他贯穿一生的诸多文学写作中不断回应着这些问题——尽管以极其晦涩和隐蔽的方式,尽管他未明确地给出过答案,但却留下了一个独异的理解视域和阐释空间。本文将以布朗肖于1994年出版的一篇短小的叙事与自传——《我死亡的瞬间》为例,通过文学中“交织”“重叠”与“映射”的环节展示并发散布朗肖对艺术世界和时空的回应。

摘要：《红色沙漠》是安东尼奥尼最为经典的作品之一,全片充斥着一种令人难以理解的荒诞审美。本文将基于海德格尔的生存论对这种荒诞进行阐释,将这一审美范畴与生存论中的日常状态和本真状态区分开来,并将其理解为二者之间的断裂“缝隙”。荒诞在此基础上成为一个缺失生存意义,有着强烈的非整体性和反主体倾向的地带,我们进而通过观照两种不同的边界性运动而体验到荒诞的审美感受。

摘要："复仇女性"是西方文学中一个充满魅力的艺术母题,在历史中呈现出多种不同的样态。本文基于《美狄亚》、《尼伯龙根之歌》和《莎乐美》这三部作品,以"生命"为主线,通过分析其中"复仇"和"女性"这两个主题所设定的两重二元结构,以及主角对其施加的影响来确定这一母题的三种不同形态,即女性式、虚无主义和悲剧,并进而分析思考其中展现出的关系。