摘要：根据茅盾文学奖获奖小说改编的电视剧不在少数,然而,小说与电视剧分属不同的门类,有着明显不同的属性。笔者认为,茅奖作品为电视剧改编提供了前置IP,不过电视剧并不是小说的电视版直接再现。茅奖小说的电视剧改编必须尊重电视剧自身的艺术规律,不能背离茅奖原作主旨;从成功的电视剧改编看,史诗品格是茅奖小说改编成优秀电视剧的“硬核”。

摘要：新时期文学中，某些曾经轰动一时的“名作”在今天看来已经是不忍卒读。譬如开新时期文学之先河的“伤痕文学”代表作《伤痕》，晓华的故事是如此单薄，其艺术幼稚一目了然。笔者倒不是说要站在今天的高度去要求过去的作品（这同样是幼稚的），而是说文学作品具有多种层面甚至是多个时段的价值__至少是具有这种可能性的。

摘要：在笔者看来，刘醒龙一开始步入文坛，并没有形成鲜明的女性意识。可以这样理解，早期的“大别山之谜”——“异香”序列，所着眼的是对大别山神秘文化的发掘，对现代小说氛围的痴迷，对某种独特意境的赏玩。因此，无论是其《故乡故事》、《恩重如山》，还是《赤壁》、《鸭掌树》、《大别山之谜》，都只见神秘、灵性而缺乏性别的自觉。正如他自己所言：“在早先的作品中，主观想象和超验判断较多，沉迷于自己营造的艺术语言与艺术环境之中，甚至都有点不在乎读者与别人在如何看待自己的小说。”但是，《异香》之后是脱胎换骨的蜕变，这种蜕变就来源于《一碗油盐饭》小诗。此时，“变化已经开始了，它一开始是出现在对生活的态度上，尔后是艺术情感……我一直都期盼自己能写出一部……让电视录像厅前看门的老头读之落泪的东西。”

摘要：在2011年的四部贺岁大片《让子弹飞》《非诚勿扰2》《赵氏孤儿》《大笑江湖》当中，由姜文执导的《让子弹飞》一上映就像一枚飞弹，票房连续攀升最后将票房定格在7．24亿并打破了由冯小刚2010年执导的《唐山大地震》华语影片纪录。那么为什么一直执著于艺术片的姜文一投身商业片就获得了这样的成功呢？本文将从以下几个方面对本部电影的市场价值进行解析。

摘要：王童是台湾新电影时期重要导演之一,尽管他与其他台湾新电影导演一样崛起于20世纪80年代,但在影片艺术特征上却与他人有明显区别。他致力于以小人物凸显大历史,以浓厚的悲剧意识、荒诞的艺术形式和象征隐喻等表现手法来营造独特的艺术空间。

摘要：海报、预告片、电视广告，一直以来被视为传统电影营销的“三驾马车”。随着社交网络的兴起，越来越多的电影人将目光投向人人网、QQ空间、新浪微博等社交媒体，并试水即时交流意味更浓的“弹幕电影”，借助其超高的人气与超强的影响力掀起了一阵又一阵营销热潮。2014年暑期档的国产电影，包括《分手大师》、《小时代3》等，之所以能够成为票房赢家，与其借力社交媒体的营销活动不无关系。

摘要：就电影翻拍来说,一方面,可以利用优质的IP资源给观众提供先验的情感认同,另一方面,“翻拍”往往是超国界的艺术行为,呈现的是不同族别、不同文化的社会表征。《误杀瞒天记》和《误杀》尽管讲述的都是父亲为了保护家庭不受伤害而与警察斗智的故事,但后者自觉承担起了电影的社会教化功能,显示出了不同的电影叙事理念;从叙事的逻辑自洽性上看,《误杀瞒天记》缜密得体,更符合推理电影要求;电影翻拍须慎之又慎,只有深刻把握民族症候才能建构起真正的民族电影。

摘要：小说与影视作品之间有着比较“紧密”而又“紧张”的复杂关系。电影《一句顶一万句》依照电影艺术的基本原则对原著做了“减法”改编。就人物设置来看,舍去了诸多与“中心事件”关联度不大的人物,只推出了牛爱国庞丽娜夫妇、牛爱香宋解放夫妇爱情婚姻故事,体现出了迥异于小说原作的叙事效果。从一般原则上讲,电影的改编应该重在对小说“硬核”的继承与拓展,做到“扬长避短”。只有将小说原著的“硬核”准确把握住了,再将之推向极致,才可能说是“创新性发展”与“创造性转化”。

摘要：刘醒龙继《村支书》、《凤凰琴》之后创作的中篇小说，是这位著名青年作家在获得轰动效应之后所作的种种艺术努力和思想观念发生嬗变的现实见证。本文从“时代的‘书记员’与‘找回自己的灵魂’”、“典型的缺失与激情的消解”和“故事的痴迷与平和从容的叙事风度”三个方面，敏感而辩证地剖析了刘醒龙走红后的中篇小说的创作主旨、艺术情感、典型观及文本特色，从而较好地把握住了刘醒龙的创作个性。这对观照、审视20世纪末叶的中国文坛或许有所裨益。

摘要：无庸讳言,王朔小说产生有逆值效应。这是一种关涉面广的复杂的文学现象。本文仅适当联系作家的特殊经验和思想情感,简略地检视王朔作品中颇有意味的“悖论”现象:一、作家的真诚教化与作品的真实引诱;二、用文化的刀子去宰割文化;三、喜剧与悲剧的抵牾。