摘要：台湾现代布袋戏在承继传统的同时不断创新,赋予传统艺术形式以时代感,进行商业化的尝试,形成成熟的布袋戏产业。本研究分析了台湾传统布袋戏转化为现代文化创意产业的产业环境,并以"霹雳布袋戏"为个案透视台湾现代布袋戏产业如何应对消费者需求,为传统表演艺术加值,实现从传统表演艺术转型为现代文化创意产业,以期为我国传统文化在当下的转型提供经验与教训。

摘要：慢直播已被广泛应用到公共领域信息推送。地方主流媒体在融合发展进程中,可以以互动仪式链理论为指导,利用传播技术互动特性提升受众观看过程的情感动能获得感;以主题化信息推送,放大观看的仪式化效果;借助“应景”话题设计,引入媒介以外信息,适时融入主流价值观;针对不同平台受众提炼新闻价值,开发出多元化的融合新闻产品等方式,多方面着手加强策划,更充分利用好慢直播的特性,开发其媒介功能,提升可看性,传播好主流声音,打造地方城市形象,讲好地方故事,发挥好巩固发展主流舆论阵地作用。

摘要：受众研究是文化生产研究的重要问题,两岸传统艺术现代传播也应重视受众研究。台湾霹雳国际多媒体有限公司出品的3D电影《奇人密码》是一部将传统表演艺术融入现代影视手段的文创作品,本研究通过对该影片的受众分析,力图客观描述受众对此类作品的需求,透析传统艺术创新与传播的障碍,并提出应对策略,以使传统艺术创新更精准地击中市场的痛点,为传统艺术未来发展提供切实可行的参照,助力两岸传统艺术在社会效益和经济效益上实现双丰收。

摘要：布袋戏是漳州传统表演艺术之一,是漳州传统文化的重要代表。传统表演艺术在当代娱乐市场不仅占有率低,甚至被排除在当下主流娱乐市场之外。如何顺应社会变迁,将文化创意理念融入传统布袋戏表演,切合时代审美特征,最终从满足受众审美需求转而实现引导受众审美取向,是当下传统文化资源实现"现代化"转型所面对的重要课题。本研究以"漳州布袋戏受众"为研究对象,通过问卷调查,基于消费者心理学,探寻受众对布袋戏未来发展的期待,并根据受众反馈信息,尝试提出漳州布袋戏影视化传播的应对策略;同时探讨漳州布袋戏作为传统表演艺术转型为现代文化创意产业的可能性。

摘要：对传统与表征传统文化的物与人的传播是传统文化现代传播探索的重点和难点。《我在故宫修文物》从"人"出发,将故宫"非主题化",转以日常化、生活化的描述为落脚点,运用交叉叙事着重呈现了一位位故宫文物修复师的工作状态,不仅塑造了真实可感的文物修复师形象,展示了古老的技艺传承,更展示了故宫鲜为人知的一面,让故宫变得温馨可感。

摘要：视觉艺术是通过对形态与空间的量的配比、色彩、光影、虚实关系的处理等来表现思维、观念与情感等。在视觉艺术的设计与欣赏中,时间也是一个重要的维度。随时间而改变的光影作为视觉艺术的重要构成要素,使得视觉艺术空间时间化了,时空合一的审美意趣使得视觉艺术的时间维度不容忽视。

摘要：台湾布袋戏根源于闽南布袋戏,经过几百年的发展,融合当地文化,并结合现代经营理念,逐渐发展为以'霹雳布袋戏'等为代表的现代布袋戏文化创意产业。台湾布袋戏积极与现代社会互动,成为新形态的'都市文化经营者',使乡土文化文本蜕变为现代都市消费文化文本。本文借助动态社会影响理论的视角,力图对《中国时报》相关报道进行脉络性梳理,分析台湾布袋戏与媒体之间的互动趋势,呈现台湾布袋戏的媒介形象的变化过程,发掘台湾布袋戏对我国传统艺术现代传播的借鉴意义。

摘要：木偶是我国古老的艺术形态之一,在当下的时尚与现代元素的冲击下,木偶艺术的传承与发展面临巨大的困境。随着文化产业的快速发展,木偶艺术等传统民族文化的传播也需要吸纳新的理念以提升自身文化创造力,适应新的社会文化需求。本文以漳州布袋木偶为例,着力分析当前木偶文化传播中的障碍性因素,并试图融入体验经营理念,从体验经济的视角探讨木偶文化传播的新策略,进而提高木偶艺术的认知度,促进木偶的产业化发展,使此类非物质文化遗产得到保护性发展。

摘要：影视化是传统戏曲文化现代传播的有效手段之一。台湾传统布袋戏依托布袋戏影视作品的创作实现当代影响力的拓展。在台湾电视布袋戏发展史上,昙花一现的节目"阿忠布袋戏"折射出当下传统艺术创新与传播命运:传统艺术只有关注当下,并且保持形式与内容的持续融合与突破,使其成为社会发展进程中的一股特别的观照力量,不仅愉悦受众,也针砭时弊,才能够与时俱进,焕发生命力。

摘要：偏居东南一隅的福建省诏安县曾获我国文化部所授"书画艺术之乡"与"中国民间文化艺术之乡"的称号。在大力推进海西经济发展的背景下,文化资源的产业化获得前所未有的动力。将"诏安书画"产业化,不但能促进书画市场自身的良性运作,也能有效带动相关产业的发展。本文试图通过对诏安书画市场现状的调研,分析其产业化过程中亟待解决的问题,探讨其产业化的可行性模式,同时,也企望为海西其他传统文化资源的产业化提供借鉴。