摘要：民族审美底蕴的构成离不开民族生活与风俗、民族性格与精神、民族文化与艺术的优良传统。中国钢琴曲的创作应在弘扬优良民族传统的基础上,借鉴、融合西方钢琴艺术的精华和成果,继往开来,开拓创新,使中华民族的钢琴艺术呈现更加繁荣的新局面。

摘要：钢琴音乐发展的论题，应该涉及到的包括乐器的发展、音乐风格的演变、演奏者与乐谱关系的转变、技术的提高、作曲家个性的建立、艺术家个性、观众品味与价值观的改变、社会经济的发展等等。本文仅从历史的纵向，对西方钢琴音乐大致经历的巴罗克、古典、浪漫、20世纪等几个发展时期的特征做点滴、零散的认识。

摘要：　　所谓"共时"观念主要引导研究者去注重音乐事象横向的共时构成关系,视音乐事象为一种广延存在的音乐实体[1].它引导我们在欣赏音乐时对作品共时存在的音乐文化现象进行分析比较.因为音乐艺术不是孤立存在的,音乐的创作与发展总是与其他艺术有着千丝万缕的联系.艺术的共性在于他们都是以某种手段塑造典型形象或典型意境来反映社会生活及人们的思想感情.……

摘要：音乐艺术中某种不确定性的特征能给学生提供想像与联想的广阔空间。音乐欣赏教学要注重引导学生学会聆听 ,充分发挥想像、联想的功能 ,这将有利于培养学生的发散性思维能力 ,促进人的全面开发 ,为学生的创新精神和实践能力在各个方面的延伸乃至终身发展提供良好的基础。

摘要：能力本位是一种职业教育思想,其核心是职业能力培养。构建以"善表演、能组织、会指导"三大职业能力为核心的课程体系,形成以艺术实践为中轴,以专业技能训练为主线,"学、训、演"三线并行的课程实施模式,是能力本位教育思想在音乐表演专业人才培养的重要实践。

摘要：培养音乐表演学生个体良好的实践意识和较强的实践能力,是21世纪高职音乐艺术教育的重要使命,而实践意识和实践能力的形成是离不开实践课程的。艺术实践课程是高职音乐表演专业教学计划中一个不可缺少的有机组成部分。本文针对高职音乐表演专业艺术实践课程的现状,提出了“制定切实可行的大纲”、“拓宽艺术实践的途径”、“建立综合评价制度”等强化艺术实践课程的建设对策,为学生终身享受音乐、学习音乐、传授音乐奠定良好基础。

摘要：音乐教育的本质是审美教育.提高音乐教师的审美修养对于素质教育目标的落实具有极其重要的现实意义.音乐教师应该不断激发内在的审美渴望,努力培养自己的鉴赏能力,提高自身的艺术修养,坚持弘扬民族文化,积极构建精神家园,让音乐真正回归生命本质.