摘要：在17世纪的西方,艺术家们创作出了令人惊讶的印象主义式的速写,不是已完成的油画,而是水彩、深褐色的素描和铅笔画稿,似乎预告了莫奈、塞尚或是德加的到来。一幅特别赏心悦目的作品是由克劳德·洛兰(Claude Lorrain)用毛笔画的树木和山岗的素描(见原文插图113)。

摘要：这里展出的是一群无法用任何单一术语加以定义的艺术家们的作品。这些艺术家曾被博学的批评家冠以“综合主义者”这一名称,它确实表达了潜藏于它们的多样性背后的某种品质;扩展该词的意义,便是本导论的主要工作。这听上去像是一个愤怒的蠢汉被贴上漂亮标签后发出的嘘声。作为一个定义,它有其缺憾,因为共同的品质并不总是构成每位艺术家最令人印象深刻的东西。

摘要：作为应邀担任本次展览选择并安排作品的顾问,我对它的评论毋宁应当被视为是说明性的——以一种辩解文的形式——而不是完全独立的艺术批评的表达。在经过这样适当的警告之后,读者们可以将我的判断打上折扣,直到他认为合适为止。

摘要：这里展出的是一群无法用任何单一术语加以定义的艺术家们的作品。曾被博学的批评家冠以＂综合主义者＂这一名称,确实表达了潜在于它们多样性背后的某种品质;扩展该词的意义,便是本导论的主要工作。这听上去像是一个愤怒的蠢汉被贴上漂亮标签后发出的嘘声。作为一个定义,它有其缺憾,因为共同的品质并不总是构成每位艺术家最令人印象深刻的东西。

摘要：我应编辑之邀来回答一些批评家针对后印象派画展以及我的评论所提出的批评。罗伯特·莫莱先生（*** Morley）认为,来自四面八方的、对后印象派的所有谩骂,都已成为铁板钉钉的事实。就这样,他将他名望的巨大分量投进了反对这些不幸的艺术家一边,职是之故,我所能做的就只有收集另一些名字，

摘要：作为一个时期风格的印象派概念是含混而成问题的,因为通常用于界定一个时期风格的标准,似乎并不适用于印象派。而且,关于印象派的另类观点也存在于世。根据这个观点,印象派不是一种地方性的现象,限于一定的地点和时间,只在某些特定的文化和世界观中有意义。毋宁说,它是一种更为普遍的艺术风格,一种趋近艺术的方法,在不同时代、不同地点兴起,是内在于图像制作本质的倾向的不断再生的成果。

摘要：与这些差异相应的,乃是这样一个事实:印象派出自文艺复兴的艺术。文艺复兴时期的艺术采用几何透视原理的理性手段,根据一个既定位置的观者的视线,以及单个光源来组织画面。

摘要：现代主义远不止是文学和艺术之事。如今它几乎涵盖了我们的文化中尚有活力的一切领域。然而,它在很大程度上却是一种历史性地出现的新鲜事物。西方文明并不是回过头来质疑它自己基础的第一个文明,不过它确实是在这方面走得最远的文明。我将现代主义等同于始自哲学家康德(Kant)的那种自我批判倾向的强化和加剧。

摘要：本书初版于1927年,以其高度的原创性和敏锐性，至今仍被公认为研究塞尚艺术的典范之作,罗杰弗莱认为形式而非内容才是艺术最基本的表达元素。

摘要：该著由哥伦比亚大学现代艺术与理论夏皮罗讲席教授乔纳森·克拉里撰写。它是对19世纪欧洲艺术、哲学和科技版图的一个横截面的“视觉考古学”研究。正是从这一版图上诞生了各种新元素,从而革新了现代艺术的创作和鉴赏。通过对自由/个体与工业化/大众消费之间冲突中的现代注意力的分析,并且通过对马奈、修拉和塞尚画作各尽其妙的精湛剖析,克拉里展示了他们如何实现对传统主题的表象及对其实体的重构。