摘要：舞台布景在戏剧艺术中不仅发挥了不可替代的作用,同时成为舞台艺术的重要组成部分。本文对戏剧舞台布景艺术的源流及发展进行梳理,分析舞台布景设计形式的艺术规律及特征,以优秀戏剧舞台布景设计为例,阐述戏剧舞台布景设计形式的深刻审美内涵。

摘要：本文立足于吉林地域文化,对吉林地域文化资源进行梳理归纳,分析其特点,以吉林地方戏剧舞台美术创作为例,探讨地域文化符号与戏剧舞美设计融合路径,阐述了地域文化符号融入戏剧舞台美术创作的必要性与重要意义、审美价值。

摘要：坦培拉与油画混合技法有着很强的拓展性和发展潜能,应重新认识它的特性,发掘新的艺术价值和表现技巧。文章基于作者对坦培拉古典技法的探究及其发展历程追根溯源的基础上,重点论述了坦培拉与油画混合技法特性以及把经典的技术因素加以创新,运用到写实油画创作中获得的经验和艺术效果,并立足本土文化,在欧洲传统文化语境中进行阐述。

摘要：欧洲传统坦培拉与油画混合技法是经典的绘画艺术创作技法之一。文章基于对古典绘画材料与技法的传承目的,探析经典作品中的绘画技法特点和艺术精神,以及坦培拉与油画混合技法对15至17世纪绘画的影响,并充分阐述了作者在写实油画艺术实践中尝试坦培拉与油画混合技法时获得的创作经验及艺术观点。

摘要：毕业创作是美术学专业实现本科培养目标的重要教学环节之一。创作课教学重点在于提高学生对现实生活的感受能力和艺术表现能力,逐步使学生的创作能力成熟起来。文章结合近几年毕业创作中的一些情况和事例,从教学理念到学生的学习状态、基本技能、课程设置和创作教学中存在的问题进行分析,并以吉林艺术学院为例结合各高校毕业创作教学前沿,对该课程的教学方法进行探索和研究。

摘要：东方艺术独特的魅力和美学成为惠斯勒抛弃古典法则的契机。他以超群的智慧从东方艺术中汲取创作灵感,追求全新的美学观念和观察方式。他主张,对于绘画艺术,画面纯净的视觉美感是画家艺术追求的唯一目标。优美的音乐性色彩与装饰画风,构成惠斯勒绘画典型的艺术特征。

摘要：地域文化是中华传统文化的重要组成部分。在乡土油画创作中,艺术家不断探索与融入优秀的地域文化元素,提炼文化中的精神与内涵,以此表达对乡土的眷恋,抒发浓厚的情感。当前,乡土油画艺术已然成为传播地域文化的重要方式。文章以地域文化和乡土油画创作为载体,分析二者之间的内在联系,以乡土油画中的代表性作品为例,分析地域文化对乡土油画创作的影响,试图探索乡土油画背后更深层的内涵。

摘要：卡拉瓦乔是意大利巴洛克流派的先锋。他创造的明暗强烈的'对比法',虽与'文艺复兴'时期的理想化背道而驰,却对17世纪的巴洛克艺术产生深远的影响。其前卫的绘画技巧与极具超前意识的艺术风格,使其成为欧洲绘画史上最伟大的现实主义绘画大师。

摘要：达·芬奇的素描与肖像画创作为后世写实绘画确立了美学标准。文章以达·芬奇的素描艺术为主线,对文艺复兴盛期的绘画及美学贡献进行了梳理评价,分析达·芬奇的素描艺术特征与新古典主义绘画美学特征,并以达维特、安格尔绘画为例,深入阐述了达·芬奇素描对法国古典主义绘画的影响,以及达·芬奇素描对当代写实油画教学的作用。

摘要：乡土写实油画是表现乡村和农民的具象绘画,是油画艺术重要的组成部分。该文分析、梳理长白山乡土写实油画的发展、本地域文化情怀,深入探索长白山地域乡土写实油画语言的内涵,阐述该地域乡土写实油画的艺术形式、审美内涵、艺术精神与独特审美价值。