摘要：杨维桢是元代末年著名艺术家,在诗、文、俗曲、书法方面均有建树,对戏剧艺术、古琴艺术也颇有心得。本文试图借鉴观念史的研究方法,整合杨维桢在诗文、书法、戏剧、古琴等多门类艺术中所取得的成就,通过综合研究,从"诗本性情"的艺术本质观念及其确认情感本体、张扬个性情感和肯定世俗情感的时代特质等方面梳理和阐释杨维桢的整体艺术观,展示杨维桢在中国艺术和艺术观念发展史上的独特地位和历史意义。

摘要：在传播媒介有限的农耕社会,年画作为一种大众传播媒介,不同于戏曲艺术的舞台传播与剧本传播,表现出视觉直观性的媒介特质,以及在传播的广泛性与深远性方面所具有的特定优势;通过瞬间性时空定格的传播模式,戏出年画在传播戏曲艺术的过程中,也彰显出具有仪式性意味的传播效果,这也是年画传播不同于其他种类图像传播所具有的独特意义。

摘要：戏剧艺术是时间与空间相结合的艺术类型,随着时间的流逝,古代戏剧大部分只有文本流传下来,而戏曲文物则承载着古代戏剧的表演场所、服饰化妆和道具乐器等文化信息,是我们深入研究中国戏剧艺术舞台历史与审美特征的有效途径。天津杨柳青戏曲年画注重刻绘角色表演程式,展现剧中最精彩的情节瞬间,是清代京津地区戏剧舞台演出的物化载体。通过对杨柳青戏曲年画的解读,我们可以掌握当时戏剧演出的服饰扮相、舞台布置,以及演员表演过程中的神态表情与举止身段,结合文字记载,直观地把握到清代京津地区戏剧演出的历史场景。

摘要：中国电影美学的自我建构时至今日仍是一个充满争议的话题。本文对中国电影美学自上世纪80年以来所取得的主要成果做了一个简单综述,以期初步展示中国电影美学的理论格局和学术体系。总体来看,中国电影美学的学科建设主要围绕着以下问题展开:电影美学的理论阐释、中国电影美学问题研究和外国电影美学的译介。

摘要：梅兰芳历经50余年的舞台生活,将多种艺术领域的创作思想融于京剧艺术的舞台表演之中,使得旦行的表演艺术臻于尽善尽美的境界,形成了自身独具风格、博大精深的表演流派,被誉为20世纪最杰出的戏剧表演艺术家之一。其实不仅于此,梅兰芳也曾师从王梦白、陈师曾、齐白石等人,潜心于书画的创作与鉴赏,而堪称一位具有专业水准的书画家。同时,他在诗文、雕塑、电影等方面也有所钻研或实践。

摘要：中国古代市民艺术的审美主体是市民。与乡村农民、达观显贵和文人雅士相比,中国古代的市民阶层有着自己独特的文化品位、审美理想和艺术追求,是市民阶层审美情趣和审美理想的浓缩,凝聚着他们对美、对生活,对人生的感受和体悟。

摘要：中国传统艺术思想中包含着丰富的关于“游戏”的讨论,儒家思想主张的“游于艺”和道家哲学提出的“逍遥游”,在强调摆脱物欲和超越技法的基础上,注重艺术活动所能通达的生命境界与精神境界。近古以降,“游戏翰墨”的创作观念突破了传统儒道哲学“游”而不“戏”的理性束缚,张扬着传统文人对心灵自由的大胆追求和游戏人生的个性精神。贯穿于古代社会休闲生活的“玩味”之“玩”,更集中地体现了中国哲学“天人合一”的诗性智慧和传统文人从容诗意的生存模式。与西方的“游戏说”相比,中国传统艺术思想中的游戏观念彰显着中国文化的思维特性与民族精神。

摘要：在中国历史上,元代是一个承上启下的朝代。中国传统文化中凝结于礼乐制度的整体性和集体性在多民族文化共生的社会环境中开始发生裂变,新的文化价值观念日益萌生,元人的艺术观念因此具有其独特的历史内蕴。元代艺术家在继承了儒家传统"抒情言志"艺术观念的同时,更赋予"情"在艺术活动中更加广泛的内蕴,表现出对于情感的本体确认、对于个性情感的张扬和对于世俗情感的肯定等鲜明的时代特征,推动了中国艺术和艺术观念向近代的演进。

摘要：艺术的真实性是艺术学学理探索中一个经久不衰的基本问题。20世纪的西方艺术,特别是那些表现人性深处的潜意识和梦幻的作品,虽然在表现形式上趋于夸张变形,甚至荒诞不经,但是这些看似迷乱的艺术形式下面所潜藏的,却是人类进入新的历史阶段之后,面对自身的生存境遇而展开的对本真人性的深层挖掘,对艺术观念的进一步衍进,和对人类生存实际的真实诉求,其所蕴含的艺术真实性,不仅仅是提炼于真实的生存情境,更是人类本真心性的恰切表征。

摘要：随着审美问题的日益大众化和生活化,市民审美和市民艺术问题研究逐渐成为学界关注的热点之一。针对市民审美问题研究的现状,从市民审美问题的基本理论、市民审美研究的发展历史、市民审美研究的现实问题和中西市民审美的比较研究四个层面进行梳理,发现市民审美问题的理论探讨虽已取得显著成绩,但还有许多问题尚待深化,有许多课题尚待开拓:市民阶层的内涵尚未厘清,市民审美和市民艺术的前史还需深入追溯,当前市民审美状况的探讨和中西市民审美问题的比较研究也较薄弱。市民审美是极具民族特征的文化艺术现象,对市民审美和市民艺术问题进行研究,有利于中国美学和中国艺术学的全面深化和健康发展。