摘要：近年来时尚设计风潮席卷国际美术馆，打破以往设计和美术之间看不到的透明隔层，时尚设计师进军美术馆，不仅带动时尚流行风潮趋势，同时也附加了经济上的效益。例如1997年在伦敦维多利亚和艾伯特博物馆展出的“The Cutting Edge”以时尚为背景，边缘设计为主题的展出，参观人潮超过23万，参观人数是一般成功展览的两倍。

摘要：与庞克族最爱的设计师-Vivienne Westwood紧密联系的是：曾经风行于1970年代的矮子乐鞋、设计中夸张的剪裁，别人还不敢用的材持，率性又真实的打扮，让庞克的历史走上高峰。借由庆祝Westwood创立三十年，庞克的大胆和新奇让今年暑假的伦敦很庞克也很摇滚。其中包括一百五十多场的作品发布会以及维多利亚和艾伯特博物馆(Victoria and Albert Museum）大量的收集和珍藏展示，多数的作品和文献由她个人提供。

摘要：熟悉英国当代艺术发展的人，都听说过泰纳奖，那是一年一度英国当代艺术的注目焦点，即是焦点，也就不免有来自各路不同的批评和意见，追溯到泰纳奖名称的由来，便会联想到19世纪的英国画家——泰纳，为何当代艺术的大奖却以一位19世纪的画家命名呢？当初决定使用泰纳为大奖名称，除了对大师奉上崇高的敬意，同时也希望能够完成泰纳的心愿，提拨年轻的艺术家们。

摘要：往往我们在质疑当代艺术的存在价值时．一连串的问题随之而来：艺术是什么？谁才是艺术家？或者是，这样的“作品”为什么可以展出？作品展出的成因．不外乎让艺术家们借此发表自己的创作．或是展出美术单位的收藏和策展规划．不容忽视的私人力量近年来也展现了它的影响力。在现今媒体日益更新的情况下．接收的速度已不在话下．传播之宽广以求达到人人皆知为目地。当代艺术中的时效性正符合了时尚文化。但．是谁在操控当代艺术？是创作者还是拥有者？媒体充斥下的现象仿佛艺术家比作品还伟大．真的是艺术家说了就算数吗？富可敌国已不是当今才有．自古以来不论东西文化．皇宫贵族聚集食客已有历史．

摘要：英国的民众即使对当代艺术不关心，只要提起崔西·艾敏的作品《床》，也是无人不晓，然后便开始热络地讨论起来，内容可能多半不在于作品本身的意义和价值，而是在于一连串的疑问：这也算是艺术吗？为什么她做的算，别人就不算？到底什么是艺术家？

摘要：巴黎的蓬皮杜艺术中心,今年特别策划了一个回顾20世纪艺术形式和影片中的动态图像，借此探讨影片图像艺术的演进过程，此展将跨年展出到明年1月底结束。它的内容并非依照时间顺序来做历史性的回顾，而是以主题划分，重新在过击没有涉及到作品所存在的价值影响下再定义，也试图针对受历史影响后的作品做探讨。

摘要：让·穆尼克(Ron Mueck)1958年出生于澳大利亚，现居住在伦敦,他是第五位英国伦敦国家画廊的交流艺术家。国家画廊邀请交流的艺术家，往往在作品上和该馆中的收藏有呼应或有直接的影响,这段时间则会提供画室让艺术家创作。

摘要：1960年代的伦敦是英国文化爆炸性发展的年代，当年发生的种种现象和艺术的表现手法，至今仍影响着许许多多的创作者和社会风气的潮流。今年伦敦的夏天再度抓起1960年代的风潮，配合BBC电台的“夏日60年代季节”（Summer in the sixties season），伦敦泰德画廊大英美术馆（Tate Britain）自6月30日起，举办以1960年代影响英国的主要艺术代表作品和艺术家为主题的展览，BBC电台也特地访问了活跃于1960年代的艺术家，收藏家和画廊主持者，此展随后还将在伯明翰展出。