摘要：据说，“后网络”这一术语，在由某位艺术家设计的“网上冲浪俱乐部”存在时便已被构思，如今许多类似艺术都可以在那里找到锥形。“后网络”是一个萌芽中的概念，其不规则、无序与使用的广泛性。导致了人们将其与Gif图像无所不在的网络艺术所混淆。即便对此概念熟悉，也会有人将它与“新美学”混淆。（事实上，怀疑论者也许会说，这个概念只能被那些“知情人’理解：

摘要：中国现代书籍设计刚刚开始的时候是最精彩的时候,从＂五四＂运动到＂七七＂事变这段时间,可以说是中国现代书籍装帧艺术史上的大革新时期,也是中国现代装帧艺术百花齐放,人才辈出时期。出版物逐渐脱离线装的古籍形式,书衣封面装帧也打破了陈规陋俗,逐渐新颖明快。

摘要：科幻是什么？在这一门类的诸多定义中，或许最适合本期《艺术界》的，是文学批评家达科-苏文的见解：“一种文学类型或者说语吉结构，它的充要条件在于认知与疏离之间的在场与互动，其作用的主要方法是以一种想象的框架来代替作荇所处的经验环境。”而当我们专注于该定义所给出的条件本身时，便会发现这一矩阵可以被轻而易举地应用于当代艺术之中。认知与疏离难道不恰好高屋建瓴地标记出了当代艺术所对应的这两则主要目标和功效吗？

摘要：一旦一位艺术家决定与另一位共同创作，就得承担失败的风险。两颗独立的头脑碰撞出的可以是不和谐的、相互破坏的。也可以是和谐的，互补的。理想状态下，后者是可以达到的——两个人的智慧加起来总比一个强。而展览“一次”就是由“三个诸葛亮”合奏出的和谐旋律。

摘要：横滨美术馆YOKOHAMA MUSEUM OF ART2013.04.13～2013.06.16艺术界近些年对东南亚渐增的兴趣是毋庸置疑的。去年的迪拜艺术博览会邀请了艾利雅·丝瓦思蒂卡担任关注东南亚艺术的＂记号＂策展空间的策展人;五月底,香港佳士得举办专场拍卖会,呈现东南亚藏品之多为佳士得历年之最。或许最具说服力的还是纽约古根海姆美术馆的展览＂无国别：南亚和东南亚当代艺术＂。（或许有人会怀疑成长于欧洲的越南裔艺术家傅丹为何得到如此关注,或许还是因为他的种族背景吧。）除了这兴趣背后的原因,不难看出东南亚艺术的火热与中国当代艺术在国际社会崛起的相似之处。的确,曾经推动中国当代艺术得到全球认可的那些西方人现在面临着全新的挑战。至少,在一些西方人眼里,中国艺术家都是一类人;在同样的期待下,

摘要：生于1983年的行为艺术家胡向前并不喜欢这个头衔。他声称更恰当的称呼应当是＂表演者＂或者＂演员＂。虽然他从不为现场观众表演,也否认自己学习过勒考克或葛罗托斯基,他的创作方式却和这些形体戏剧派惊人相似：＂我将身体托付给故事＂。在北京长征空间的展览＂主演＂中,胡向前进一步阐述了他＂表演＂中身体的分离：＂或许这是一种自我旁观的重要方式,似乎我有另一双眼在上面看着自己。

摘要：上海/比翼艺术中心Shanghai/BizArt Art Center我正在准备一本书,关于比翼曾做过的工作,不仅自己写,还邀请其他人写,实在地分析在中国文化背景下的艺术机构到底是什么。我觉得很骄傲,我们是在那么长的时间里唯一没有卖过作品的机构,做展览时也从没要艺术家留作品,我觉得在中国这种态度实在是挺狠的。

摘要：2011年在喊尼斯双年展中，五位中国艺术家通过气味演绎呈现了这个国家。的来观摩国家赞助的中国馆的观众们，在这里遭遇到了一个被抽象成茶、荷．自洒．中药和熏香的中国。然而，即使是以当代艺术自己的“奥运会”标准来看，这种对文化符码的单纯依赖也显得太过了。开幕之前，《艺术界》曾采访了展览的策展人、美学教授彭峰，他借用阿瑟·丹托来阐释他的策展理念：“丹托的理论相当于中药理论。现在的艺术像一个中药铺，每个抽屉都有药，每种药相当于历史上的一种艺术样式，今天的艺术家不会做一个新抽屉，里面装一种新药，他是从里面抽出来，抓出不同的药，然后放在一起煎出一种新药。”

摘要：台北/伊通公园Taipei/IT Park伊通当初成立的动机是,许多留学回来的艺术家或在校生等有许多想法与理念,却没有一个地方可供发表创作。彼时现代艺术展演的空间几乎没有,于是想要有一个很纯粹讨论聚会的空间,大家可以把还不太成熟的想法、作品提出来,互相激发,探索艺术的各种可能。当初取名为＂公园＂只是希望能维持它的悠闲与开放性。

摘要：年轻艺术家李然（1983年生）擅于滔滔不绝的描述自己艺术创作中的每一个方面，这并不令人惊讶——最近两年．李然在视频创作中愈发依赖于语言和文本的对照。他使用建筑语言描述自己的艺术创作：一件作品就像一个房间．它既不应向观众关闭大门，也不该将他们逼入单一化阐释的死角；同样。这扇门不该永远敞开，也不能随便什么人都可到此一游。