摘要：玉田俊雄、栗山明：在你的作品中，双层图像之间似乎充满新的想象力．并在这双重图像之间的鸿沟中，观众能够浮想联翩，并能找到属于他们自己的往事。就像一个能够开启我们想象中的特殊扳机。你画有大量男人和女人的图像．用黄色透明的颜料去覆盖中国年轻女子的形象，从而形成了新的表达方式．这些虚拟的图像被创作出新景象的双重视角。同时也被消融，

摘要：1.90年代后期中国现代艺术的基本状况:仍然难以确立它的整体现代倾向,非主流多元的现象在更松散的环境中支配着中国艺术多样化的演示。并以花哩胡哨的局面,一反过去以某种单一的潮流取代另一种单一潮流的倾向。但是无论这种现代的演示已经达到如何的深度。

摘要：同样作为视觉艺术,摄影与绘画艺术有着紧密的联系。在图像时代,摄影和绘画都在相互模仿、借鉴、吸纳、置换和消化,它们彼此映射,相互参照,形成一个浩如烟海的互文性网络。这个网络中的每一件作品都是独立的存在,同时映射着这个互文性的图像世界。互文性的摄影与绘画不是二手复制或临摹,而是显示了一部作品在和自己以及其他作品所形成的关系中的变迁。

摘要：艺术的本质特征就是意外的、唯一的、出奇的。语言文化与艺术有着很大的区别,尽管语言文化可以对艺术进行众多的研究和表述,但任何语言文化的研究和表述都不是艺术的本体,只能归于艺术的文化性研究。从本质上看任何语言文化均无法确切地表述艺术,任何语言文化对艺术的表述只能是概念的、笼统的、抽象的。所以语言文化在艺术面前常常会"失语",它对艺术不具有确切的表述状态。艺术就是独立的自在自为的文化。艺术的本质是不言语的,从感觉出发的,这是艺术与语言文化的重大区别。

摘要：姜建忠先生是一位很有主见并对社会对艺术有独到认知的人,这几年他在艺术上所为正如我当初对他的印象,他总是站在制高点上思考,并成为某个领域的亮点而引人关注。

摘要：乡村红色文旅景观的“活化”更新是挖掘红色文化、传承红色基因的有效方法与全新趋势,是实现乡村文化振兴的重要举措,对推动乡村文旅业态的协调发展意义显著。文章旨在探索乡村文旅景观与红色文化资源的融合方式与活化途径,提升乡村红色文旅景观更新设计的场景品质与育人功效,为丰富乡村文化振兴的设计内容与表现形式提供样例参考与经验借鉴。通过剖析当下乡村红色文旅景观更新的现状问题与设计原则,以天津中河头村的红色文旅景观更新实践为对象,基于其人文资源、环境风貌以及公共设施现状,归纳其更新困境,以“大—中—小”场景的氛围营造为要点,依次提出文化景观轴线的凸显,空间功能服务的完善,人景交互体验的沉浸等更新策略。强化了其红色主题与地域文化的活力关联度与场景表现力,为受众带来了优质的沉浸体验与积极的情感共鸣。

摘要：生态艺术是时下一个非常热门的话题。早在20世纪60年代末出现的大地艺术中,就已经出现了艺术家在自然环境中进行创作的趋势。海伦·哈里森和牛顿·哈里森作为早期从事生态艺术创作的艺术家之一,在他们不断的实践过程中试图以一种协作对话的方式参与生态环境的变化,并为生态破坏等问题提供解决方案,以此来支持生物多样性和社区发展。本文通过梳理哈里森夫妇近五十年以来的艺术创作,详细分析了其中最具代表性的艺术作品,总结了在不同时期哈里森夫妇对于艺术应该如何介入环境的认识。

摘要：一21世纪初,壁画更多地被纳入中国城市的公共空间中,它与城市的发展,尤其与现代型城市的发展正在形成某种＂相随相伴＂的状况。一件好的公共壁画会与大众产生某种特殊的文化互动关系,并对社会起到某种独特的作用,甚至拥有某种独特的社会影响力,这也是公共壁画自身的文化特点所为。

摘要：在19世纪,西方现代主义思想在中国的传播,除了传教士、商人、留学生、艺术移民,从媒体传播方式上讲,可以归为两类:一是纸质和画展为中心的媒介传播,二是以商业活动为中心的文化传播。媒介传播主要有纸媒传播和以美术展览会为主体的传播,商业活动传播主要有绘画团体传播、个体传播及群体传播等。

摘要：在上世纪30年代现代主义绘画形成高潮直至转向历史抉择的文化背境对于当代主题性美术创作的特征形成具有参照意义,顺就历史潮流,创建适合主题美术创作合适的文化环境,作为主题美术创作的艺术家要有敏锐地把握时代脉搏的能力,是促进主题性美术创作特征形成的重要保证.