摘要：一旦你去改变品牌的核心价值，努力追随青少年，你就开始了一个捕捉不断移动的目标的过程。目前，还无人善于此道。

摘要：艺术与很多社会活动一样,是一种再现性的社会心理活动,即用一物代表另一物的符号交互活动。对于圣像崇拜者来说,图像代表神;对于观众来说,演员代表角色;对于孩子来说,木棍代表马。在社会生活中,律师、法官、大使分别代表了客户、国家权力和君主,而旗帜、奖牌、寡妇的丧服、亲吻、鞠躬,则分别代表了荣誉、尊敬、哀悼、感情和尊重。但这种包括视错觉在内的符义交互活动能够成功的前提,不仅是符号的接受者与发送者共享符号游戏规则,而且要对起代表作用的再现符号投射一致的观念与情感印象,不然它就成了纯粹的习俗或空洞的惯例。

摘要：新马克思主义美学通过将审美与作为整体的社会联系起来,用一种充满活力的方式揭示了诸如艺术哲学、自然美学和日常生活审美化理论之类的美学的主要领域。它预见了艺术通过在日常生活中的实现而被扬弃,最终成为人类生活的富足状态。新马克思主义美学的主要倾向在于,根据艺术对社会导向和文化导向所产生的重要改变来讨论和阐明艺术的作用。这种对于将艺术深植于社会之中的关切,使得新马克思主义美学具有高度的适时性。新马克思主义美学的优越性,在于它看到了现代社会总是具有两面性。它之所以优于其他学派如实用主义或解释学,在于它用这样一种方式来反思艺术,即艺术既在社会领域之内又在社会领域之外而存在,艺术既是“社会事实”又是“自律的”。其中,它对自律艺术和对商业化艺术的关注,无论是在罗蒂还是在伽达默尔那里,都没有这种双重轨迹的见解。

摘要：首先，笔者尝试概述自主性艺术（autonomous art)的概念与艺术作品的复杂性之间的联系。然后，反思这个18世纪的概念向20世纪美学和文学理论变迁的过程。最后，简短地反思当前审美自主性矛盾而不确定的状态。请允许我从卡尔·菲利普·莫里茨（Karl Philipp Moritz)开始，讨论复杂性在美学中的地位和影响。

摘要：从历史角度去观察艺术，往往会倾向把美术史当作一种表现的历史[Ausdrucksgeschichte]，认为可以从个别艺术家的作品中发现他的性格，并且能够从形式和表现方面的明显变化中认识到背后的精神运动，以及在总体上识别出一个时代的世界观。谁会怀疑这种解释是否基本合理，或者忽略了审视整体文化的必要性呢？

摘要：工程设计系以外部作用(荷载)的简化图形、应力——应变特性以及破坏准则等为依据,其任务是预测建筑物在设计使用年限内可能出现的各种现象。对于地下建筑物,设计中必须考虑由于开挖而产生的对岩体的作用以及岩体对建筑物的反作用,岩体和结构支护的强度特性,以及开挖期间和开挖以后可能出现的破坏方式。与隧洞结构设计有关的一些技术的发展趋势(目前可以预见的)如何?本文拟从岩体参数的确定、计算机辅助开挖,计算机辅助监测评价和精确数值分析等方面预测其发展趋势。在结语中列出了隧洞以及地下洞室结构设计进一步发展最有前途的工作领域。

摘要：这篇文章讲述的是筹备"拥抱!"艺术展的故事。恰如该展览所讴歌的建筑一样,这场艺术展具有多面性,而且定义展览的不仅是其实实在在的结果,还有展览的活力和精神。离展览还有五个月,马蒂斯(Rupprecht Matthies)就来到了美术馆,拉开了现场工作的帷幕。随后,十七位艺术家相继来到汉密尔顿大厦,接管了自行选择的展览空间,开始与这座丹尼尔·李博斯金杰设计的建筑物展开别具匠心的对话。展览图录的这部分,将这些艺术家的创作过程记录在册。艺术作品丰富多彩,涵盖当代艺术广泛的媒体形式和艺术语言。这本图册也是艺术家作品创作的原始记录。从一开始,这些作品就被定位为临时性艺术品,属于展览空间的临时转换。

摘要：维也纳是继纽约和日内瓦之后的第三个联合国所在地.很长一段时间以来,1970年代建于新双城东北部的联合国综合大楼完全脱离了城市中心区.于2000年建成的天主教堂是城市设计策略的一部分,目的是通过公共建设项目来提高这一区域的地位和价值,同时能够跟城市取得更好的联系.

摘要：本文关注城市设计美学在一般美学中的地位。我们要表明的是,城市设计是美学的基础,其"终极目的"在于改善日常生活。本文的主旨是批判功能主义模式并试图寻求另一条道路。一个城市应具有适宜生活的性质并能创造与居民的认同;良好的城市设计应当既面向富人也面向穷人以便促成名副其实的多元化社会。我们坚信城市生活的美学是存在的,城市是个能在内部实现扬弃的实体。人们把城市环境视为整体美学的基本原则,因此会提出一种实用主义框架,作为艺术哲学的美学如今应扎根于城市设计的实际体验。

摘要：硅谷用设计思维促进创新。什么叫作设计思维？它涉及的流程步骤又有哪些？