摘要：台湾从20世纪90年代中期开始发展文化创意产业,经过政府、企业和社会的通力合作,创造出一批极具代表性的文化创意产业项目。这些文化创意产业的开发计划往往通过跨领域、跨产业进行异业产品设计研发,媒合不同产业合作,兼顾"文化内涵""创意形式"和"经济效益"等多面向的考量,从而增加文化产业的附加价值,提升文化品牌的竞争力。

摘要：文化代表艺术与生活经验的特色与积累,而文化结合新的创意,将会带来新的发展潜能与商机,创造就业机会,促进经济成长。尤其迈入知识经济时代,各个区域都面临全球化浪潮,无特色商品面临缺乏竞争优势的危机,发展文化创意产业的目的即是从各个领域整合智慧与文化魅力,将其作用于产品发展或生活品质与美学中,以因应全球化的挑战,同时平衡产业发展形态.

摘要：风起云涌的台湾文化创意产业发展至今,开创了闻名于世的文化创意产业盛世,积累了一系列可供借鉴的宝贵经验。当然,台湾文化创意产业经历了繁花似锦的辉煌后,也潜在可能的风险。一、台湾文化创意产业的现实经验在知识化、信息化时代,如何在资源有限的客观制约下发展经济,成为各地区关注的焦点,文化创意产业正好迎合了这一要求。

摘要：1990年代以来,台湾地区经历多次政党轮替,从文化产业到文化创意产业的政策发展能够坚持延续,在充满政治纷争的台湾社会实属不易。尽管如此,根据历年《台湾文化创意产业发展年报》资料显示,台湾文化创意产业自2002年以来总体呈现稳步增长,但也曾在2008至2009年金融风暴期间一度出现低迷,而后于2012年又受到欧债风暴的冲击.

摘要：节庆活动一直被视为个人成长、城市意象塑造不可或缺的元素和特定的表征。自1851年伦敦世界博览会在海德公园盛大开幕以来,节庆活动就被视为展示人类文明、促进社会发展的重要平台。在台湾,每年有上百个节庆活动轮番举办,其中,高雄国际货柜及钢雕艺术节是台湾产业促销型节庆中的佼佼者。2001年,高雄市政府为了落实“文化产业化、产业文化化”政策,推出第一届“高雄货柜艺术节”,隔年推出首届“高雄国际钢雕艺术节”,以突出高雄在地的产业特色,从此形成轮流举办的“双年展”

摘要：文化创意产业园区就是产业集群的表现,它可被视为一种介于政府、市场与企业之间的新型组织。产业园区是把消费者、供应商和其他能提高竞争力的因素紧密连接在一起的产业群组,它通过创意产品的贸易和服务形成的产业链条,获得显著的经济效益和社会效益。[1]在台湾文化创意产业的产业划分中,虽然没有单独列出文化园,但不可否认台湾的文化产业园区发展具有一定的特色。

摘要：台湾的节庆文化从传统“迎神赛会”“过年过节”而来,以“社”“祭”为核心,所属社群形成了生活空间与祭祀、表演空间结合的社会网络,具有一定的时间长度与空间广度。而大约从20世纪80年代开始,台湾逐渐在传统庙会之外,发展出一种展演内容较多、时间较长、空间较大的包裹式节庆活动,并冠以“艺术季”“文化祭”“国际双年展”之类的活动名目。

摘要：在台湾文化创意产业的四大类中,数位内容产业基础比较薄弱,近几年的营业额、企业家数也增长最慢。而媒体类产业中,出版产业近几年也呈现不断下滑趋势。但是在台湾,有一个出版业的“神话”--诚品书店。诚品书店利用信息技术和数字技术创造的资源和机会,开展数字时代的创意行销,催生了数字生活空间的形成,提供同时承载促进销售与品牌建构需求的行销传播的广阔空间,这不仅让数位内容产业寻找到新的产业合作出路,也为实体书店寻求积极转型突破。

摘要：台湾拥有丰富多元的文化资源,这些具有地方特色的文化资源在经济全球化的背景下具有较大的发展优势。但这种优势只是潜在的,需要经过发掘、整合以及科学的配置才能将其转化为显性的经济优势。台湾遵循“社区营造——地方文化产业”相结合的思路,巧妙地将地方产业与文化创意相结合,实现地方文化产业的开发与营销,既实现了地域经济的振兴,又进行了社区空间的改善、人际网络的维系以及地方文化的保存和传承,进而达到提升社区居民生活品质的目的。

摘要：对台湾戏剧的划分历来各家见解不一,大致上可以分为大戏、小戏和偶戏,大戏包括南管戏、九甲戏、乱弹戏、四平戏、歌仔戏、客家戏以及京剧、豫剧等;小戏包括车鼓弄、牛阵、桃花过渡、三脚采茶戏等。但是,当前在大戏方面,九甲戏、乱弹戏、四平戏几乎消失,唯有台北还流行着少数的南管戏。虽然京剧和豫剧保有活力,但流行的范围并不广泛。