摘要：观众是剧场艺术的重要组成部分,分析观众的组成、剧场心理以及观众与戏曲艺术之间的审美关系,有助于探讨观众在戏曲活动中的作用,从而有效改善戏曲在当代社会的生存状况。观众学作为一门新兴的学科,日益受到戏曲研究者的重视。古代曲家虽然没有明确提出观众学的概念,但亦有许多相关评论值得重视。笔者试以冯梦龙为例,择其要而述之。

摘要：改编在叙述层面,主要指对传奇体制特有的叙事方式的改动,包括开场过场等各场面安排、脚色配置、曲唱、宾白和科介的关系等共同形成的叙事格局,具体表现了叙事意图的转变。脚色制的传奇叙事结构,在类型化人物设置中保证了人物形象的独特性;曲词、宾白、科诨也作为刻画人物、推动情节的重要叙事介质;传奇的演出逐渐由以"曲"为中心转向以"戏"为本,促使场面安排等叙事交流关系的改变、整合,体现了从案头到场上的叙事格局的变化。

摘要：在戏曲批评史上,《牡丹亭》的批评有很重要的地位,其中评点是不容忽视的组成部分。本文从文体自觉的角度分析了文人对《牡丹亭》的评点,着重探讨了文人评点本中对戏曲文体特征的认知。

摘要：文章分述近代刊刻大家刘世珩《暖红室汇刻传剧》传刻之准则,校勘之精审,以及名家之辅佐,从而使该书成为晚清戏曲刻本的精品工程,对戏曲出版作出了重要贡献。

摘要：文章主要介绍了东华理工学院文法与艺术学院中国古代文学课程建设的理念,在教学过程中注意将古代文学教学与素质教育密切结合起来,注意追踪该学科的前沿,将最新的研究成果展示给学生,进行以多媒体教学手段为基础的教学方法改革。

摘要：王安石词作不多且良莠参差 ,但其词作无论就涉及题材的丰富性及创作风貌的独特性 ,特别是禅语词所占比重之多来说 ,在王氏以前并不多见。王安石填词是他词学观点的具体实践。王安石主张回复“诗言志、歌永言、声依永”的创作道路 ,是东坡以诗为词的前奏。王安石的词学观点是建立于其诗文化创作心理基础之上的 。

摘要：梁启超的楚辞研究在其漫长而丰富的学术生涯中,并不占据十分重要的地位。但由于梁启超所处的清末民初的特殊历史位置,其研究呈现出中西文化交汇的特点,注重运用西方的科学实证和系统方法,同时又以多学科交叉的文化视野为其研究背景,从而开启了近现代楚辞研究新的思路。

摘要：联章词作为一种特殊词体,从唐五代民间传唱到文人笔下历经流变,其风貌品格在北宋词坛上别开生面,至欧阳修联章词更加文人化。欧阳修联章词题材虽多为咏物、记事、抒情常见之类,但描物之笔极为细腻,篇章布局暗藏巧思;叙事写法不落窠臼,尽显联章体式之胜;抒情用笔惯用渲染,情绪反差对比强烈。欧阳修联章词体式上虽可见前人痕迹,但从名篇组词《渔家傲》中亦可见其翻陈出新之才,标新领异之资。

摘要：周济首先提出"尊体"一词,并且依此阐发其词学主张,着重于"论词莫先于品"、"意能尊体"和"以词存史"三个角度予以展开,开辟词学研究的新境界。同时也使得词学尊体研究渐入人心,对词学研究产生深远影响。

摘要：首先,梳理了实践教学模式的相关理论,以指导汉语言文学专业有特色的实践教学模式的构建与运用。其次,探索实践教学存在的问题、解决的对策,借鉴以往或其他院校在实践教学上的有益经验,构建"三维综合式"实践教学模式。再次,论证了模式设计的内在逻辑关系,制定实践教学各项内容、实施策略。最后,结合教学效果的反馈展开思考,进一步探寻提高学生综合能力和就业竞争力的内容和途径。