摘要：现当代艺术的多样复杂性使得展示空间的自身意义消逝,空间与作品共同作为艺术品而存在,艺术品的陈列方式也随时代的变迁而有所不同,但终究都取决于大众的需求与艺术作品自身的内容含义。然而作为展览空间中的艺术品,不仅是作为展示陈设,更重要的是传播教育理念与引导大众审美转向,因此置于现代展示空间中的艺术品还需与观众产生互动或者共鸣;而发展至今的当代艺术因形式及内容的特殊性,导致展览场所的抽象化,但也因此更易于艺术理念的传达及大众参与。

摘要：作为20世纪美国最重要的艺术批评家之一,格林伯格推动了美国"抽象表现主义"作为一种范式而写进艺术史。但是,对于格林伯格及其批评的争议历来不断,演绎出一连串复杂的问题与争议。本文试图在厘清格林伯格对美国"抽象表现主义"批评渊源流变的基础上澄清争议,还原事实,并在当代语境中重估格林伯格"抽象表现主义"批评的价值。

摘要："忧郁意味着天才"是文艺复兴时期非常流行的观念,忧郁成为艺术家的代名词。从米开朗琪罗、伦勃朗、凡高、蒙克等西方艺术巨匠身上,看到了艺术家忧郁的个性,并在其作品中找到了忧郁个性的投射———艺术作品所涵盖的悲剧性色彩,我们也看到了悲剧因素在艺术作品中永恒的魅力。

摘要：从勃拉克和毕加索的拼贴和杜尚的实物开始,艺术必须是绘制、塑造的界限被打破。艺术外延向非艺术拓展,艺术精神向观念化溢出。观念绘画与绘画的观念毕竟是两个不同的两个范畴,架上绘画不宜走观念化的道路。

摘要：水粉画进入高等美术院校课堂始于50世纪五六十年代,起初在设计专业和造型艺术专业设置水粉课程。现今水粉画在高等美术教育中彰显出愈来愈重要的作用,它既是色彩学实践基础课程,还作为专业方向课程被部分高等美术院校开设,可见水粉画在高等美术教育中占有十分重要的地位。