摘要：＂乐圣＂路德维希·范·贝多芬,德国最伟大的音乐家之一。与莫扎特、海顿并称为＂维也纳三杰＂。贝多芬横跨两个世纪,其作品很好的连接了古典乐派和浪漫乐派,既体现了前辈音乐家们的成就,又极大的发展和改变了古典音乐的风格。他所创作的《D大调小提琴协奏曲》是他多产的中期作品,也是贝多芬唯一一部完整的小提琴协奏曲,被誉为＂小提琴协奏曲之王＂,至今仍被小提琴演奏家作为必备曲目,通过这首协奏曲来考验自己的艺术表现力。该作品拥有优美动人的旋律,高雅的格调,宏伟的规模深受大众的喜爱。正是由于作品极富歌唱性的旋律,给很多演奏者带来了不少困惑。此曲的演奏难度不大,看似比一些复杂的炫技性作品容易很多,但在实际演奏中却很难演奏的流畅、细腻且柔美。演奏时充分表达出作品的情感层次和不同内涵绝非易事。因而笔者认为有必要将这部经典作品进行一次更加全面的学习分析和总结整理,找出合适的演奏方法和合理的音乐表现方式,能够更加完美地展现这部作品,从而深刻地感悟贝多芬的音乐,也希望能给正在学习这部作品的演奏者提供有价值的参考。文章第一部分介绍贝多芬的生平、《D大调小提琴协奏曲》创作背景;第二部分对作品三个乐章进行全面的分析,并对自己演奏后的心得体会进行阐述,希望能够与对这部作品有兴趣或者是存在演奏方面的困惑的读者共同分享。