摘要：视觉设计师的工作内容和工作方式是怎样的？是怎样的空间来容纳他们的理性和感性，这是一个什么形态的物质实体？在此空间里，设计师们处理着日常要务、创作、会面、忙碌。

摘要：城市空间．包括城市内一切的室外和室内空间。城市空间里．除了自然元素．大概就是人类文明的种种元素．它们是人类生产和塑造出来的种种物质形态．其中．建筑是城市空间中最多和最明显的物质形态。建筑空间的某个平面的面上．经由设计师．艺术家、市民、商家、社会机构或政府等塑造．我们都可看作是城市空间的墙纸，表现形式会很多样．涂鸦墙．广告墙、宣传墙、展示墙和生活墙等。

摘要：当国内的平面设计教育专注于平面设计本身的时候，国外的不少设计工作室的成员．已经开始将平面设计和插画融合在一起进行创作。我们已经不能简单的说他是一个平面设计师，或者插画师，而且很多做平面的设计师，同时也在做一些当代艺术作品。像日本的设计师野田岚。2006年2月曾在东京的ggg平面设计画廊展出其“半熊猫”艺术作品；中央美院讲授平面设计的教授谭平也在做一些带有平面风格的绘画作品美国平面设计师施德明则给平面设计带去了更多的动手的和艺术的特质，这些都为平面设计的未来发展带去了更多的可能性，平面设计在设计师本人的特质上发展出更多细微的延伸性，似乎平面设计的界限越来越模糊，而这恰恰说明平面设计正在呈现新的面貌。它的未来会更开阔。

摘要：在平面设计软件中，堆砌矢量图的数码插画创作手法已经过时，结合数码摄影，3D的数码插画创作时代已经到来，数码插画已经找到其存在的主体性，甚至为视频动画的创作提供素材资源。就此，CA专访了五位来自欧美不同国家的年轻数码插画师。下面，就来看看他们是怎么说的吧。

摘要：2003年年初UVA（UnitedVisualArtists Ltd.）公司成立，开始在广泛的项目领域，如：现场乐队视觉特效，现场装置，音乐视频，服装秀，现场表演和永久性建筑装置等领域，以前卫实验的方式从事表演创作。

摘要：弗洛娅·西吉丝蒙蒂（Floria Sigismondi）是一位跨界创意人，她游走于电影video、摄影和装置等艺术门类之间。她早期的作品有些梦幻主义的色彩，及超现实主义的味道。她的录像作品和摄影作品相互影响，因而她的那些在摄影棚中拍摄的作品，既是阐述性的，视觉上也非常棒，同时作品也充分流露出她的诗情和容易让人产生惊悚的情绪。弗洛娅探讨当代科学对我们身体经验的影响。她想描述一个不确定性的未来，尤其是生物技术进步所带来的影响。

摘要：“设计”这个词在中国近五年里越来越多地被各种行业和领域所关注，越来越多的人意识到它的重要性。在设计产业发展中，人是最重要的资产。除了本土设计师，不少来自国外的设计师也加入了“为中国设计”这样一个链接中。他们在中国的生活和工作是怎样的？他们又是如何看待中国的设计产业的呢？本期《Computer Art》将带领你走进他们并听听他们对你有些什么建议……

摘要：看到一幅观念作品．你会想到什么？当我们抛开各种理论．我们一眼看到的东西，也许就是那副作品里面存在着的东西。艺术家的作品诞生之后．作品就独立存在了，它的生命开始了．它不完全属于艺术家了．而是融入了观者的认知．融入了作品在艺术史谱系中的关系位置．融入了大家的评判．策展人的评论和收藏家的言论。艺术品的生命活动之一．就是它有了不断修改和变化的文本阐释．这里活跃着大家对这幅作品的意识活动。而观念摄影，似乎是拒绝阐释的。

摘要：这一期，我们把关注点放在了“身体世界”。从关键词“身体世界”，展开我们的思考脉络，我们可以和所有相关的词汇联系起来思考，我们可以用这个关键词造很多句式，把“身体世界”这个关键词放进不同的情势和语魔中．这将有助于我们借助语言对于“身体世界”有更多的思考。联想、质疑、迷恋、觉悟、嘲讽、自我、沉浸，这些语汇下的行为或心理动作部是可以的，部有其合法性。Carmen＆Erie照片里的身体世界和Heidi Johansen照片里的身体世界是不同的。前者，探寻的是作为身体本位的身体的新奇；后者，则侧重于身体的精神和心灵层面：

摘要：斯堪的纳维亚地区包括挪威、瑞典．丹麦．芬兰和冰岛，更确切的称呼应该是北欧国家。斯堪的纳维亚的设计、插画、音乐、摄影，似乎都有一种很强的北欧气息在里面。我们力图给大家展现更多的来自该地区的精神风貌，对于大中华地区的设计、插画、音乐。摄影，似乎没有斯堪的纳维亚地区的那种同一性。也许，我们没有愿望花太多时间去想这个问题，我们倾向于在网络资讯全球化的时代，去分享异域、异族和广泛性的他者的创作经验，我们似乎比较容易淡忘过去，淡忘我们的文化脉络经验。Antti Uotila和Byggstudio的插画设计作品，在努力地探索新的创作手法和方向，但是他们的作品给人的感觉仍是斯堪的纳维亚式的，这说明其中有一种很强的根性在延伸。