摘要：创造包含不同方面的可能性,题材、技术、媒介、材质、技法、观念等任何角度前所未有的突破,都可称为创造。而观念上的原创意义最为深远,直指人的心灵,颠覆看待世界的思维程式。"原创"不仅是当代艺术领域,更是近期整个中国社会关注的焦点。

摘要：本期专题“超图像”[hyperimage]的概念，受德国艺术史学者菲力克斯·提尔雷曼[Felix Thtirlemann]的同名著作《超图像》启发，在这指一种非常宽泛且具包容性的概念，同时也主要指向三个息息相关的问题角度：超级图像、超越图像及超越艺术史学科。在菲力克斯·提尔雷曼看来，“超图像”不仅是指一种图像生产和当代世界的视觉建构，同时还可以依此形容艺术世界中收藏家、策展人、艺术史学家和艺术家等都可以是“超图像”的创造者。

摘要：许多当代艺术家的实践表明艺术应该介入现实,并且在不断地协商并打破艺术感知力与社会现实的边界。艺术家、建筑师、哲学家、电影人和社会工作者之间的学科链接与知识协作在当下变得日益关键。本文通过研究2021年广州影像三年展"我们,集体"展览中的三位艺术家——奇拉·塔西米克(菲律宾)、田中功起(日本)、丹尼埃尔·G.安杜哈(西班牙),来解释"集体"在今天如何成为一种方法与立场,并讨论艺术家的"行动者网络"如何打破阶层、文化甚至意识形态的制度化缺陷。

摘要：　　中国当代艺术近几年突然火爆的势头往往让人感到措手不及.2005、2006年几次国际拍卖会,愈发显示中国当代艺术品在海外一路狂飙的局面;艺术家、策展人、画廊、拍卖行、专业藏家、企业老板甚至基金会、投资银行等金融机构都以极大热情纷纷卷入这次全球化投资浪潮中.……

摘要：　　二十世纪六十年代,"女性主义"迅速成为一个热门的词汇.经过不到半个世纪的时间,它由早期带给人们的先锋性、颠覆性的印象,逐渐局限在一个较小的界定中,甚至成了一个僵硬的标签.但是,作为西方人文思潮发展的必然产物,女性主义观念仍然深深影响着当今社会,特别是女性主义艺术不仅仍然存在,而且已经发展成为一种全球性艺术现象.然而在我看来,女性主义艺术有着明显的局限性,本文试图通过艺术心理学的方法从女性心理入手对此重新进行解读.……

摘要：10月1日当天，“形态与意识——中国当代艺术实验第一回展”于成都文轩美术馆开幕，显示了一次有关当代艺术展示的“实验”，在西部完成。究其缘起，发乎偶然：是年端午，文轩美术馆馆长找到北京大学视觉与图像研究中心，希望合作一次展览，以北大中心多年累积的中国现代艺术档案及《中国当代艺术年鉴》之学术线索，充实起文轩美术馆五千平米展厅，

摘要：中国当代艺术的情况非常复杂,如果一定要提出一个共性或者特性,也许只能归纳为一个词:多样。为了解释这个问题,我在选择采访对象进行深度调查时,不做价值评判,而是尽可能全面地照顾到人物的地域文化背景、身份经历背景以及与各种艺术空间的关系,注意样本的典型性。通过研究,以下四个方面对中国当代艺术空间的多样性进行解释,并以此作为确定调查对象的标准。

摘要：中国美术批评家年会是批评家自发形成的一个组织机构。从2007年至2014年,该机构坚持每年举办一次会议,集合全国有影响力的美术批评家,对当年的艺术现象进行讨论和分析,并对艺术界的发展提出建议。最近的一次会议,于2014年秋,在苏州雨村美术馆新馆召开。本届年会的学术主题是"批评与展览",派生出四个颇有深意的论题,即展览史与艺术史、展览与制度、策展与批评、策展人与艺术家四个领域。

摘要：思想的被消费已具滥觞之患。随着资本、市场、体制、全球化诸多问题的逐步被普遍认知和清晰化,加之网络时代传播格局对话语权力与习惯的瓦解,整个社会迎来公共讨论的高潮,人人都是意见家,国计民生、世界和平、文化娱乐,全民调侃、愤怒、批判。社会问题折射到艺术领域,

摘要：＂当代艺术＂本身与＂历史＂概念不相容,历史是对已经结束的时段的论定和总结,而＂当代艺术＂正在进行中。但是,当代艺术也未必没有一部分属于＂历史＂（艺术史学）的工作,这个历史的工作就是进行记录,形成档案,及时和适时给出尽可能全面和客观的报告。由于这种工作具有历史理性（科学性）,所以它和历史学的许多方法和观念是共用的。