摘要：《艺概》艺术理论的核心是“寄言”说，而言以寄象、象以寄情、情以奇理的艺术本质论又是“寄言”说的精髓，该说有所不同于寄托比兴。其“以色相寄精神，的提法，逼近了文学艺术在表现方式上以艺术形象为基本特征的认识，“寓义于情”的提法则揭示了文学艺术在内容方面的特性是表现情理，是通过表现人的主观情志来反映客观事理，刘熙载对于艺术本质特征的揭示，是植根于中华传统文化而又部分地领先于当时世界美学理论研究的。

摘要：作为《艺概》“寄言”说艺术风格论的“寄厚于轻”之论，追求的是艺术对于生活的反映既执著又超脱，笔致既绵密又疏略的理想境界。刘熙载将两宋苏、辛、周、吴、姜、张各色创作尽收眼底，本朝阳羡、浙西、常州三支词派汇合胸中，立足当代，总结历史，折中群言，而自成其于实求空，并向雄劲刚健倾斜的风格理论。其立论以词为主，意义却超出词学领域。厚清，结实，空灵，雄健。

摘要：“兴寄”不仅是《修竹篇》而且是陈子昂诗艺的主要追求。兴寄就是托物寄意：借描述具体事物（包括人事）以比兴寄意表现其不欲径达之情。理论与创作相统一的兴寄追求的特质，是寄意于写物的赋兼比兴、以赋为兴、即赋即比兴。他倡兴寄的美学史意义主要有四：一、标志着他力图批判改造以咏物诗为代表的辞赋化南朝诗风，二、有具体针对性地发挥了文质彬彬的传统文学思想，三、融赋与比兴为一体地统一言志与体物两大诗学传统，开拓和深化了诗中情景关系问题的思索研讨；四、以对物象描摹的功利性利用，认可六朝以来体物形似艺术新潮。

摘要：“在物”之“理、事、情”指包括人及其精神世界在内的审美容体对象。许以抒情为主的“理事情”说，暴露了一“情”字含“情状”、“性情”二义的概念之含混，却也蕴含了叶燮对诗本质的认识，即创造“表天地万物之情状”的艺术形象以表现主观情思的美学思想。

摘要：由魏晋知识精英创造出的口头文学清谈,其内容超越析理玄学,而带有反映现实批判现实倾向和言理咏怀、体物审美的特质;又表现出诗歌艺术形象意境之美,典型的清谈对话更表现出心生言立、情以言迁、创作随意识流动的口语艺术特有之美,有的还表现出正统文学罕见的俳谐美。这千古独步的口头雅文学,应是足以媲美汉赋的"一代之文学"。

摘要：魏晋语言艺术清谈的兴盛,体现了艺术游戏意识的自觉,对言理亦即抒情的文学内容特性的重视,对与物色相结合的文采辞喻表现特色的追求,以及对口语艺术的首次自觉。这种文学自觉时代前无古人后乏来者的口头雅文学自觉,当然会积极影响文学发展,成为激发口语审美规范化而关注易读好听的永明声律热的客观条件。魏晋清谈启示:在言、文高度统一、发达的现代传播条件下,应当重新重视口头创作,探索口头与书面文学对立互动规律,繁荣当代"大文学"。

摘要：中国古代已经注意到通过创作发舒郁积愤盈的情思意气可以减轻心理压力 ,而相当重视艺术创作对作者以及对社会的影响作用 ,并在魏晋南朝形成了有大量创作实践为基础、有众多艺术家参与建设而有相当理论深度和一定美育价值的“导达意气”说 ,即“发愤”以平愤自娱的创作论。它体现了当时文人借艺术以实现自我、由人的自觉走向艺术自觉的趋势和忘却烦忧的强大社会心理需求。愤发于创作并于创作后平愤的模式 ,重在发抒平前之愤 ,最能催人奋发直面人生 ,而在创作前和创作中平愤 ,其助人安歇也不该否定 。

摘要：距今一千三百七十多年前，一个七岁小童凭着他那未脱稚气的吟唱：“鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波”，迈开了走向“初唐四杰”之列的第一步。骆宾王，从小锐志向学，但也“少负不羁，长逾虚诞”，邀游京洛“重英侠”“贱衣冠”而“好与博徒游”。约三十岁后，先后任奉礼郎和长安主簿等小官，并曾从军西域和西南。因长期不得志，一度隐居。

摘要：“不平则鸣”意为“情激则鸣”,这创作动力论可以说是韩愈创作论的核心。它与韩愈的文学或载道或娱戏的功能论并行不悖。所谓“气盛言宜”,说的是内容充实中气足则“言宜”“易好”;而“穷苦之言易好”的实质是,心愈不平愈“郁于中”愈“有不得已者而后言”,则鸣得愈好。从“发愤”而作→“不平则鸣”→“穷苦之言易好”到“穷而后工”的发展看,这一历史性命题,强调的是不如意的生活遭际有助于激发艺术家创作出优秀作品,同时包含着文艺创作是一种心理宣泄,必须表现真挚强烈的情感,必须专一用工掌握艺术技巧法规,以至于包孕着必须深刻而广泛地反映社会生活等等涉及创作本质的认识。

摘要：以探讨嵇康哲学本体论为轴心,考察“声无哀乐论”为主干,把自然美、人格美和艺术美统一起来,勾画其美学体系的《嵇康美学》,是迄今研究这一问题的最有分量之作。嵇康为人自有“宗长归仁”“直道而行”“刚肠疾恶,轻肆直言”和“师老庄”“任自然”“遗忘好恶”,以及“慎微如著”二十年“未尝见其喜愠之色”的言论与行为。后人对其认识亦有“本心”宝贝礼教和“终归于道家”的歧异,以致有“思想浮杂难求其统系”的慨叹。《嵇康美学》的出现。