摘要：本文通过对发生在五十年代的邳县农民壁画运动的记述,揭示了当时政治与艺术之间的一种特殊关系;同时也对作为 知识分子的大学生画家们在那个特殊时代的政治理想和艺术观作了解剖。

摘要：自20世纪90年代以来，沈行工的绘画风格有了明显的变化。从他近十年创作的作品来看，沈行工似乎有意识地在回避他原先的作品中的那种主题性或叙事性，转向了更为注重油画本体语言和表现形式的探究。而且，他新近创作的作品，无论在色彩还是在构图等方面都体现出了一种对主观想象的捕猎和个性因素的张扬。因此，他的这些作品在绘画的意义上也就变得更加纯粹了。

摘要：也许是出于我职业的习惯或个人的兴趣，我在欣赏艺术作品之余喜欢解读作品图像背后的意义。我始终认为这种方法不是古代艺术研究的专利，它同样也适用于现当代美术的研究。当然，这里的前提是作品图像本身的确隐含着某种意义，我历来对一些过于皮相的东西不太感兴趣。这也使我想起了著名的气象学家洛伦滋的“蝴蝶效应”理论，这个理论的本质就是一些微小的现象极有可能预示着一场重大的变化，引申到美术研究中可以理解为一些看似不起眼的图像往往隐含着某种重要的信息，这一点我在陈琦的作品中再一次得到了印证。

摘要：中国画作为一种有如此深厚传统的画种,在多元开放的今天的确有它存在的理由.事实上,它实际的普及程度也是令人惊讶的.在我看来,如果我们从技术的层面来讨论中国画的发展和创新的话,那么这样的讨论还是有一定意义的.

摘要：南京师范大学美术系教授陈传席在1996年第5期的《江苏画刊》上发表了题为《评刘海策》的文章。紧接着在8月8日，陈又就该文发表后引起的反响在《岭南文化时报》以答记者问的形式撰文进一步陈述了他的观点。在前后两篇文章中，陈对被誉为“一代宗师”的刘海粟的艺术以及为人进行了史无前例的贬低和否定，归结起来为“吹牛”、“不叫‘信”、“中上等画家”、“阿混”和“汉奸”等等。其中，“汉奸”的指责已有政治定性的色彩，因此尤为触目惊心，反响强烈。

摘要：从现存的来看,许多美术史家根据画面表现的不同情节或场景通常将其分为五段,即听乐、观舞、休息、清吹和送别.但是,如果我们仔细按照现有情节的发展线索,尤其是从韩熙载先后的衣饰穿着上来进行分析,那么就很容易发现一些不合逻辑的地方.

摘要：透视法(Perspective)是由意大利文艺复兴时期的艺术家们发明的,它使在二维的平面上表现三维空间成为可能,实现了古希腊人在绘画中孜孜以求的那种物象表现的幻想效果,这在艺术史上是一个非常了不起的成就.但是,通过透视法表现出来的空间并不是绘画的唯一空间,也就是说在很大程度上,纯粹绘画意义上的空间概念并不能与透视法的空间表现完全等同起来.透视法只是一种法则,它只不过是为画家们提供了一套完整的技术,使他们有可能将物象画得看上去更像"真的一样"而已.但是,绘画的终极意义并不是仅仅只追求逼真的物象效果,否则在19世纪照相术发明之后,绘画的历史早就该终结了.事实上,高度发达的照相摄影技术并没有能够替代绘画,反而受绘画的影响,变得更为艺术化了.

摘要：这是发生在七十年前的故事。狂暴的飓风终于过去了，给一座沿海小城和城廓四周的树木留下了一片劫后余生的凌乱。有一个男孩子在风雨过后的树林中玩耍时，发现了一个覆巢中的雏乌。对许多孩子来说，这种收获的确是一份意外的惊喜，但对这个男孩子而言，除了惊喜外，它还隐含了一种神秘的预示。他小心翼翼地把。

摘要：艺术批评界缺乏规则的无序状态使其自身陷入了一个尴尬的困境之中。一方面,作为学科性的专业化批评机制和权威尚未建立;另一方面,那些以个体经验和判断为基础的并在感悟、感性、直觉等词语掩饰下的“各说其是”却泛滥成灾。艺术批评因为缺乏专业边界几乎成了谁都想插上一足但谁都不愿意负责的是非之地。面对这种混乱的境况,批评家黄专在一种责任感的驱使下发表了题为《通过知识获得解放,通过批评争取进步》的文章,希望能“在艺术批评这个历来被弄得过于模糊含混的领域建立一种开放的语境,建立一种健康的,可以良性循环的发展机制,以便使在这个领域工作的人们也能够像在人文学科其他严肃的领域工作的人们那样有章可循,有法可依,有名符其实的专业可谈,有值得维系的信念存在”。事实上。