摘要：美学上有句名言:“风格即是人”。反过来解释这句话:艺术家不同的生活经历,不同的性格、秉赋与文化素养,必然会影响甚至决定着他对艺术道路的选择。 我认识路巨鼎是在二十年前,中央美术学院在“文革”中停办十年之后,1974年以“五·七艺大”美术学院名义恢复教学,招了一期油画进修班,路巨鼎就由铁道兵部队推荐入学,人如其名,全班7名学员中,他是身材最高大的。当时“四人帮”还在台上,提倡“开门办学”,一年半时间,主要在工厂和连队中边劳动边上课,倒是师生无间,朝夕相处,很快都能互相了解。

摘要：我认识小前,是在1990年夏天。那年我应邀到广西艺术学院讲学,广西美术出版社希望我将讲课内容编写成《欧洲传统绘画技法演进三百图》一书出版,小前是负责与我商讨此事和后来担任该书的责任编辑之一。当时。

摘要：当前有些画家将现代日本绘画的材料与技法引进中国，以求丰富中国传统工笔重彩画的表现形式和造型语言，毫无疑意这种通过借鉴外国艺术，推进中国绘画的革新与创造的做法是完全有益的。特别是日本古代绘画深受中国绘画影响，绘画的材料与技法，一直与中国绘画保持着相同的体系。只是近五十年日本在绘画用胶和传统矿石颜料的制作、及新颜料品种的开拓等方面做了很大的革新，日本的艺评家和颜料厂商也都毫不讳言，他们在材料方面的这些创新，完全来源于中国古代的经验，包括在敦煌艺术遗产中尚可看到，但早己失传的绘画技法的启示。当然日本当代画家在运用这些材料的过程中，有些人也吸收了西方绘画，特别是欧洲古代胶彩画多层制作技术，突出了重彩厚涂的特点，与水墨为主薄施色彩的传统日本绘画形成鲜明的对比。于是日本艺术界将这种新的绘画样式称之为“现代日本画”。当代日本画家的一些优秀作品，保持有东方艺术的神韵也有现代艺术特色，早己引起中国画家特别是工笔画家的关注。展览推介之外，近年以传授技法推动创作为形式的讲学办班也取得很大成绩，对中国工笔绘画的创新与发展所起到的积极作用，已经得到艺术评论家和舆论的充分肯定。目前有人特意将这种绘画技法称为“岩彩”，一时展览与报刊多加引...

摘要：这里展出的是我的一些老画,很多是“文革”前画的,最早还有50年代的。也都是一些小画,尺寸大的四五十厘米,小的十几厘米。不论使用油彩、各种胶彩还是铅笔、木炭,部是短时间完成的,最长的也只是一个小时左右。由于绝大多数都是外出到农村、工地和边疆少数民族地区画的,为了携带轻便。

摘要：韩子川艺术简历海南省文昌市人,出生在一个有艺术氛围的家庭,自幼在父亲的艺术熏陶下,艺术道路上在中国著名的油画家关则驹老师及中国美术史学家张少侠教授的指导下,经过了几年的艺术院校的学习,对现代、当代的油画进行多年的研究和探索。大学毕业后从事艺术教育工作,现为海南省油画学会常务理事、海南省美术教育学会常务副理事长、美术教材编委。有油画作品及设计作品在全国获奖,有些作品被国内外艺术团体收藏。韩子川先生是一位神奇的油画家。多年的埋首探索,长期的低调讷言,使他的名字尚未喧腾于书画市场。但是,只要一见他的作品,几乎所有喜欢艺术的人都会眼睛一亮。

摘要：按西方艺术辞典的标准解释，绘画技法指的是画家根据自己的创作意图，选用某媒剂，调和某些颜料，使之凝固在某种素底之上，来创造可视形象和形成画面的全过程。因此绘画的材料手段，不外是颜料、媒介物和素底三个部分。

摘要：丹培拉（Tempera）作为西方最古老的绘画技术，最早可以追溯到古代希腊甚至古埃及，到罗马特别是拜占庭帝国时代已是当时最主要的画种，文艺复兴前期经过乔托之后一代画家的探索，得以更加成熟与发展，到意大利文艺复兴盛期，丹培拉和湿壁画（fresco）作为当时两大画种双峰并起，创作出无数艺术精品。

摘要：16世纪末荷兰人民经过三十余年反压迫的斗争,在17世纪初以'联合省'的名义宣布独立,新兴的市民资产阶级并不专注于宗教思想,而提倡艺术反映现实的生活习俗,促使肖像画、风俗画、风景画和静物画蓬勃发展,这一时期被称为荷兰绘画的'黄金时代'。如果说之前的肖像画主要描绘帝王贵族或主教等权贵,黄金时代的荷兰画家也大量接受商人和市民的委托,不但画单身肖像,也画集体群像。由于许多行业工会的商人同时也是城镇的民兵。

摘要："深度剖析"栏目是《中国艺术》杂志今年改版后的新增栏目,侧重于剖析规律与挖掘史实。除了对准艺术市场、探寻艺术与宏观经济的关系外,也关注艺术的本体及语言问题。本期刊登潘世勋先生谈伊维尔油画技法的专文,呈现了伊维尔油画材料、技法,以及中国油画材料媒介的发展。