摘要：艺境无穷,虚心实想,美术创作人和美术教育者,都需要深刻的人文素养和关怀,艺术家潘吉成的相关艺术理念,颇具代表性地反映了一代美术教育人和实践者的经验体会。在新的社会时代,在与新一代学子的视野的对话当中,这些艺术命题或者会闪现出一些独到的光华。

摘要：由于时代的飞速发展，艺术设计随之兴起。艺术设计的不断更新要求我们的素描教学也要顺应现代设计发展的内在要求。而我们知道，传统素描是以研究空间中的形体结构为主的一种技术与表现方法的教学训l练，已明显不能适应现代社会对设计人才的更高要求。因此对于艺术设计的学生而言解决实际问题能力的要求要比知识体系的构建更重要。爱因斯坦曾在对自己的警言中说：“想象远比知识更重要。”我们完全可以这样理解，想象远比基础更重要，也可以这样理解，想象是基础中的基础，

摘要：我们知道,传统素描是以研究形体结构为主的一种技术与表现方法的训练,主要是从技术层面对客观对象进行素描研究.而设计素描中的"创意素描"是在传统素描的表现方法的基础上,充分利用想象与联想进行设计意识与创新能力的培养与训练,主要是对客观对象进行精神层面的研究,是一种再创造过程.近些年来,美院的学生在入学以前多以画石膏像或人物头像写生为主,他们大多已具备了一定的造型能力.绘画基础好是他们的优势,但事物都具有两面性,他们在创造性思维方面缺少开发与训练.

摘要：在艺术设计类的素描教学中，应注人设计因素，我们称之为设计素描。设计素描是在传统素描基础上发展起来的，是以结构素描为基础，主要以线条来表现客观对象的外部或内部结构，用以认识理解客观对象，最终达到创造性地表现客观对象的目的。

摘要：现任教于天津美术学院造型艺术学院基础部的硕士研究生导师潘吉成教授,1988毕业于天津美术学院,1995年参加中央美术学院第九届油画研修班,有多幅作品参加国内外展览并被收藏,获国际国内奖多项,有多篇论文在国内外学术刊物上发表,《设计素描教程》《设计素描--物象》等学术专著获部委级优秀图书奖。在教学中,他对艺术创作有许多独立的思考,在《今日人物》栏目中,我们选编了近年来他对素描、写生和艺术形式与符号等方面的感悟随笔与学术论文以及他的创作以飨读者。

摘要：艺术语言的简练与可读性是艺术发展的必然方向，艺术作品要靠形式语言呈现。而形式语言符号的艺术活力在于艺术家个人文化素质的深与浅，在于生命的情感精神含量的多少。我们不能为了语言而语言，或日不能片面地、过多地追求形式语言符号，更不能成为形式语言符号的奴隶。这样会妨碍我们表达精神与情感这个核心，会使艺术失去内核与方向，就如同我们放弃新鲜，放弃一手，而去追二手。其结果只能使语言失去内核，成为空壳，成为一种机械的符号。因此消解语言传达一种生命的情感精神才是艺术的核心。每当我们谈论艺术家的个性时，其实我们不是在谈论某个艺术家个人的生理或心理特性，或某个艺术家的气质和性格，而是在谈论一种精神特性。它是人类精神与情感在一个艺术家心灵中的特殊存在。不论任何艺术作品，都是艺术家精神与情感、性格学识及文化素质的反映。是一种通过语言符号所呈现出的生命的情感精神，重要的是从精神与情感层面上去体验与感悟。

摘要：在意大利文艺复兴时期,素描有上帝、有神的意义在里面。在文艺复兴早期,欧洲的艺术家即开始将素描作为艺术表达的媒介形式,素描不再仅仅是为后期进行油画或壁画创作所作的基础习作。意大利、荷兰和德国等地的艺术家将素描变成了一种探索自然与人类的新语言。艺术家发现,通过素描可以直接地自我表达,从而发展出独到的个人风格。对艺术家而言,素描成为探索世界、发现世界以及直接反映自身想法与感受的手段。它可以最直接地展现艺术家的创造性思维,是事半功倍的媒介形式。

摘要：一、虚境与造型＂虚境＂是中国传统美学精神的重要内核之一。艺术的虚境是相对实境来说的。艺术的实境可以理解为客观方面的景与物,而艺术的＂虚境＂可以理解为主观方面的情与意。是艺术作品中体现出的形而上的精神气息,是在艺术形式语言之上的联想或想象中的意境气息。＂虚境＂是超越了人物形象和故事情节等表层意义上的实像,进入到人的生命载体后所能体味的一个精神的审美境界。方士庶在《天慵庵随笔》里说：＂山川草木,造化自然,此实境也。

摘要：从事艺术基础教学的教师,其思考和经验大多源自于教学实践。本文从美术学院的实际出发,结合作者本人的教学经验,从教学、实践等各个角度对当下艺术教学的状态进行了分析,提出了造型基础教学切实存在的一些问题,并做出了相应的思考,提出了一些解决的方法。

摘要：色彩对于人类来说是必不可少的,尤其在设计中更是起着先声夺人的作用,起着优于图形的作用。色彩以它自有的特性成为设计中不可替代的重要载体。它在设计中起着均衡构图作用的同时,还传达着不同的色彩语言,不同的色彩情感。