摘要：明清粤东、闽南地区出现的《荔镜记》《荔枝记》系列,目前遗存至少六种刊本、一种残抄本以及三种选本的多首曲子,并且多已影印或校注出版。关于此戏文系列的研究,主要围绕对文献地域和声腔归属的讨论、对剧作演变及版本的考察、文本内容及艺术特色的解读、对戏曲方言和语法的研究,以及从剧种、民俗等的探究几个方面展开。

摘要：《山伯英台》是"老歌仔戏"经典的"四大出"之一。通过对这个剧目的考察,我们认为"老歌仔戏"与闽南传统戏曲存在着千丝万缕的关系。闽南传统戏曲为"老歌仔戏"的形成与发展奠定了观众基础,也给予了艺术上源源不断的滋养。而"老歌仔戏"根据剧种特性及观演需求,又对闽南传统戏曲的经典剧目进行了富有特色的改编,形成了自身独特的艺术风格。

摘要：《黄损》所叙黄损与裴玉娥的爱情故事,系捏合《灯下闲谈》吕用之强占刘损妻事及《丽情集》等所录薛琼琼与崔怀宝事,且易刘损为黄损。冯梦龙之后,戏曲家们将这个故事改编成明清传奇,搬上戏曲舞台,出现了王元寿《玉马坠》、刘方《天马媒》、路术淳《玉马佩》及张坚《玉狮坠》等作品。通过对这个故事演变的梳理,可以管窥中国古代小说史与戏曲史上许多优秀作品的形成历程。

摘要：作为明清舞台上的演出经典剧目,朱佐朝的《艳云亭》传奇有多种抄本传世,而这些抄本之间的关系,学界迄今未予厘清。经考察发现,此剧现存至少有六种手抄全本文献,可归为梨园演出本及曲家改订本两类,其中梨园演出本又包括“三十三出本”及“三十四出本”,曲家改订本则有“饮流斋本”及“古吴莲勺庐”过录本。梨园演出本无论从人物形象的塑造,还是在剧作的构思结撰、戏曲语言等方面,都是极为经典的“场上之曲”;而“饮流斋本”则从关目及曲词等方面,对梨园演出本做了大量改订,使之在艺术上得到了较大的提升,反映了曲学家许之衡的治曲趣味及曲学观念。

摘要：《望湖亭》传奇现存《十种传奇》本,系清初民间书坊所刻。此剧可能有明末刊本,惜未见留传,明末戏曲选本收录其中七出。及至近代,《望湖亭》传奇受到文人曲家的关注,朱希祖、王孝慈等人据《十种传奇》本抄录,所抄内容、行款均予保留,仅改动几处字词;许之衡、张玉森等在传抄此剧的同时,则根据自身的曲学修养和观剧、制曲经验,从舞台演出的角度对《望湖亭》传奇进行改订,形成一股颇有影响的校曲风潮。从这股校订曲籍的风潮中,既可管窥不同文人曲家的曲学趣味与校曲风格,也反映了近代曲学研究的一种风貌。

摘要：'捡戏'是闽台歌仔戏界的行话,指的是捡戏者'将自己演过或看过的戏'移植到新的剧团或剧作。1歌仔戏至今仅有百余年历史,它并不像京剧、梨园戏等前辈'那样千锤百炼,炉火纯青,形成了无与伦比的程式体系'2,特别是形成初期,'在声腔即语言、音乐上有自己的特点,但在表演艺术上缺乏积累'3。

摘要：张坚是清代在传奇创作上颇有特色的戏曲作家。张坚一生穷困落魄,特殊的人生阅历对其戏曲作品《玉燕堂四种曲》的创作产生重要影响。一方面随着年轻梦幻的破灭,剧作的情感内涵由最初的"情大于理"向"理制约情",最后向"发乎情,止乎礼"的儒家情爱转变;另一方面剧作又表现出特有的幕僚文人心态。《玉燕堂四种曲》在戏曲体制、情节关目、语言艺术上都表现出独特的艺术魅力。

摘要：明清戏曲家擅长说理,又好写情。一方面,中国古典戏曲是"写情的艺术",在创作中要求以情为本体;另一方面,戏曲作家们又深受宋明以来儒家理学的影响,写戏亦追求"载道",即使像汤显祖那样大唱"情至"的作家,也难以完全摆脱"理"的影响。由于种种原因,

摘要：张坚是清代"乾隆年间最具才情的剧作家"。他在传奇创作上取得了一定的成就,然而生平却非常坎坷,一生困守幕僚,落魄不得志。长期的幕宾生活使他形成了独特的游幕心态,这种心态对他的传奇创作产生了重要的影响。在张坚的《玉燕堂四种曲》中,作者通过对怀才与怜才、科举与军功及忠诚与疑弃的抒写,展示了游幕文人充满困惑不平的内心世界,以及对才子身份的认同、追求和无奈悲叹。

摘要：挪威剧作家易卜生在1899年，即71岁高龄的时候，创作了他生命中的最后一个剧本《咱们死人醒来的时候》。这部三幕悲剧．被剧作家自己冠以“戏剧收场白”的副标题，理所当然地引起了研究者们的猜想，人们普遍认为这“标志着他的一系列剧作的结束”。事实上，易卜生在这个剧本中反思和总结了之前的戏剧创作，通过剧作间接回答了人们对他后期一系列剧作的猜想。是他后期戏剧观的隐现。本文将从女性“出走”的觉醒和象征主义创作的收场两个方面的变化，管窥易卜生在戏剧艺术上不断思考、探索的一生。