摘要：明末清初,社会处于民族危亡之际,新安画家多为明代移民,重视气节,政治上,不与新王朝合作,或奋起抗争,或隐居深山,社会的变动促使新安画派的画家作品取向追从元人清淡,空灵之路。以渐江为主要画家,其艺术创作与审美要求,影响和促使新安画风的形成,最终形成"新安画派"。本文从渐江的绘画精神,艺术主张,笔墨技巧等方面,探讨渐江绘画风格与"新安画派"的内在联系。

摘要：山水画与中国传统文化一脉相承。中庸文化作为中国传统文化的集大成者对山水画产生了巨大的影响,在实践过程中形成了独特的"中和"审美观。从某种程度说,"中和"审美观直接塑造、确立了山水画的人文精神,对中国画思想观念、风格特征以及审美范畴的确立,都有着不容置疑的重大影响。"中和之美"高度统一于山水画的审美理想之中。正是在这种审美理想观的影响下,形成了中国山水画恬淡、宁静、含蓄、和谐统一的美的独特艺术风貌。

摘要：宋代山水画的美学思想是在理学崛起的背景下产生的。本文首先梳理宋代理学兴起的背景以及宋代山水画的整体特征,以山水画作品中的形、墨、意境等视觉特点为切入点,突显宋代山水风格鲜明的意境特征。并从创作主体画家的心性修养,来对宋代画家审美心理进行梳理。旨在从多个视角说明宋代山水画与理学的特殊关系,剖析理学思维方式和审美观念是如何影响这一时期山水作品的。

摘要：美术毕业创作是学生学习专业和文化知识的综合体现 ,影响美术创作因素是多方面的 ,教师在教学中对共同性、普遍性的问题 ,从理论到实践两方面给予指导 ,提出切实可行的要求和意见 ,使学生能顺利完成毕业创作。

摘要：两宋绘画是中国美术史上的高峰时期,人物、山水、花鸟画确立了中国绘画的审美规范,建构了独特的绘画符号,对后世产生深远的影响。

摘要：山水画是中国传统绘画形式之一,高校山水画课程是美术学科的必修课程,山水画教学中,临摹与写生是山水画教学的主要内容,也是山水画教学中的重点和难点,学好山水画树立正确的审美观,是学生应该具备的修养和责任。通过对传统艺术的深入研究和教学方法上的正确实施,教育学生审视传统、继承精髓,把握山水画创作技法,研究山水画理论,培育学生独立创作的能力。

摘要：中国山水画历史悠久 ,山水画笔墨技法从产生到成熟 ,建构了独特的绘画符号。“程式化”笔墨因此而确立。没有“程式”

摘要：与当时时兴的纪游题材山水画相比,萧云从实景山水画注入了更多人文情怀,题材的选择上有积极的入世情怀,表现了对家乡山水的热爱之情。通过分析萧云从地域实景山水画的特征,重新挖掘其独特的艺术价值,以期对当代山水画创作的开拓创新有一定的启示意义。

摘要：山水画创作依靠各类皴法支撑,而各类皴法具体又有各自的笔墨要求,披麻皴表现土质松软的山峦,斧劈皴表现石质坚硬和凌嶒的山峰,米点皴则表现烟雨迷濛的江南景色。三大类皴法又演变生发出多种皴法,从而形成中国山水画皴法的完整体系。

摘要：黄山与中国传统山水画有着密不可分的联系。通过对不同时代、不同画家笔下黄山主题山水画进行个案分析,从图示形式、地域表现入手,梳理黄山主题山水画的图示渊源和发展历程,揭示黄山主题山水画的创作途径及地域特色。在品味黄山主题山水画文化内涵的同时,探求黄山主题山水画创作更深层的意义,以期对黄山主题山水画在当代的创新发展提供参考。