摘要：青岛画院山水画40余年的发展历程中,始终关注现实人生、深入人民生活。画院的画家接续近代山水画“古今”“中西”两个命题,以现代写生为路径,创作了一批描绘祖国山河、时代万象和反映社会日新月异精神风貌的精品力作,不仅丰富了传统绘画的艺术表现力,也使山水画所蕴含着的文化自信、自强立场得到了进一步凸显。

摘要：诸乐三是20世纪代表性的传统型书画家、美术教育家。如果从他1922年秋(时年二十岁)在其兄诸闻韵赴日期间代为在上海美专兼课算起,一生从事书画教学六十余年。诸乐三艺术由家族环境熏陶养成,又得益于传统师徒授受制,但其一生从事学院模式下的书画教学,是20世纪中国书画的重要传薪者,也是中国传统绘画由古典传承向现代教育模式下传承、发展的见证者。

摘要：在艺术创作中,无论是艺术家、评论家,还是在一般人的认识里,没有人不认同创意的重要性。但是,面对人类已经发展过数万年的文明史,尤其在刚刚过去的20世纪里,思想颠覆与艺术边界已经被拓展到无以复加的边缘。在许多人看来,艺术的种种可能几乎被开发殆尽,尽管以艺术家头衔在这个世界上奔走的人数不胜数,但能够拥有令人信服的"IDEA"的艺术家,数量却不多。在这种情况下,"IDEA"更显得珍贵,哪怕是一点点的拓展或者新意,也足以引起人们的关注。

摘要：潘:您的艺术一直以注重装饰性、色彩明丽的人物画创作为主,但我注意到,您几十年的艺术创作过程中,您的绘画风格并不是固定和单一的,而是有一个不断发展变化和创新的过程,对于一个艺术家来说,这是比较吸引人的。请您谈谈您的绘画风格以及这个风格的转变。

摘要：中国的艺术市场发展十年以来,引起购买力快速、持续的增长。由于其涉及的资金量大,艺术品市场的总成交额占GDP的比重高,并一直保持着相当速度的增长,开始影响到世界艺术品市场,尤其是东南亚以中国香港等地为首的亚洲艺术市场,因此已经成为经济学关注和考虑的内容之一。没有人否认,中国艺术市场壮大的宏观背景,是被称为"中国奇迹"的经济变革发展模式下的经济持续发展,但有趣的是,虽然有中国特色的经济发展模式观念已经深入人心,但具体对于艺术市场来说,却没有人认识到也存在一个"中国模式的艺术市场"的发展过程。

摘要：在当前,放眼全球,艺术品交易最活跃、最频繁的,不是欧洲,不是美国,也不是日本,而是中国大陆。所以,无论是西方的尤伦斯、古根海姆,还是日本、韩国、东南亚以及中国台湾和香港的画廊与艺术机构,纷纷把艺术投资、运作的目光转向中国大陆。到中国大陆来开设分店,正成为中国港、台和海外地区众多高端艺术机构的梦想。而当有一日,中国艺术市场走向成熟,稳定,收藏人群的素质有了普遍的提高,炒作、盲目追风等缺点也将自然消解,但同时它也将变得活力不足、缺少机会。

摘要：艺术品交易透明化,对于不同的人有着不同的作用,这也决定了他们的态度。作为一个极端市场化的现象,它更多的与利益挂钩,展现了不同人群不同追求的同时,还是当前国内当代艺术收藏的层次与质量的一个证明。当更多的艺术慕好者变成真正的收藏者、欣赏者,透明化的数据可能会变成一个简单的、可有可无的参考。

摘要：2006年10月7日,一尊高72.5厘米的“大明永乐年施”铭款大型鎏金释迦牟尼佛像在香港苏富比以1.166亿元成交,加上佣金达1.2359亿港元,而成为了世界范围内最贵的中国佛像。此价一出,坊间风声鹊起,各类媒体争相报道。众多的大众媒体上,面目相近的文字更多地表现出的是对于价格的感叹。毕竟,对于芸芸众生来说,一亿港币的天文数字无疑是最吸引人眼球的新闻点;专业媒体的报道分析似乎深入,更多的关注拍卖对象。然而,天价铜佛成功拍出高价的例子告诉我们,收藏家要具备必要的精品意识、长远目光和市场敏感。从近年的艺术市场高价频出的现象来看,中国的收藏家缺的已经不是经济实力,而是缺乏头脑,也就是缺乏现代的方式、方法。

摘要：雕塑中“曹衣出水”艺术样式是在魏晋南北朝时期佛教造像中屡见不鲜的艺术表现手法，并成为此一时期佛教造像的重要样式。然而在史岩先生编著的《中国雕塑史图录》中述及北朝造像前、中期时，没有提及这一样式，只是在叙述北朝后期佛像造型样式时说：“……北齐与北周作品...