摘要：音乐是一种特殊的艺术形式,其通过旋律、韵律、和声等来培养学生的审美情趣、审美能力和创造能力。高中阶段是培养学生艺术素养的关键时期,如何有效提高学生的艺术素养是当前教育界关注的重点课题。在音乐教学中,教师可以多样化课程设计、实践与理论相结合、跨学科合作、借助现代科技手段、完善评价与反馈机制等策略,推进音乐学科教学改革,提高学生的艺术素养和音乐学科核心素养。

摘要：在心理学领域有很多心理学家探索研究的成果,将这些成果运用在艺术教育的教学实践中,会更有效地达到教育的目的。艺术教育工作者可以就"罗森塔尔效应"、"晕轮效应"、"破窗效应"三种效应给艺术教育的启示作一些探讨。

摘要：桐城十番锣鼓是安徽桐城地区一种历史悠久、富有地方特色的音乐艺术。它源于苏南十番锣鼓,又融入桐城民间音乐,在乐队组成形式、记谱状声字、曲式结构等方面有所创新。只有政府、民间艺人和广大群众共同努力,才能更好地保护和传承这一濒危民间文化遗产。

摘要：音乐是一门抽象的艺术,具有非自然性和非语义性的特点,而幼儿又是一个特殊的群体,生理和心理尚不成熟。如何让处于生理和心理发展期的幼儿接受并喜欢音乐对幼儿的素质开发至关重要。本文拟从幼儿心理特征来探讨幼儿音乐教学语言的具体运用策略,从讲授、谈话、肢体语言的运用等方面论证提高音乐教师语言教学能力的重要性。

摘要：国家级非物质文化遗产桐城歌作为文学和音乐相结合的一种优秀艺术形式,兼具南北民歌特征,既爽朗洒脱,又清丽柔婉,歌词句式工整、韵律独特,题材生活化,体裁多样化,有独唱、齐唱、对唱、一领众等多种演唱形式,声腔变化较少,装饰音不多,易于传播。

摘要：黄梅戏作为中国戏曲的瑰宝,在新中国成立后的70多年里,其海外题材的改编佳作频出,为戏曲艺术在国际舞台上的传播与发展提供了新的可能。本文以《贵妇还乡》和《仲夏夜之梦》为例,深入分析黄梅戏海外题材改编的特点与创新之处。研究发现,黄梅戏在改编过程中既保留了传统元素,又融入了现代创新,实现了中国传统文化与西方价值观的完美融合。同时,黄梅戏的跨文化改编面临着新的挑战,需要采取有效的策略,加强国际合作与人才培养。本文旨在通过对成功案例的探讨,以期为黄梅戏海外题材的改编提供可行性的指导,从而推动黄梅戏艺术的繁荣发展。

摘要：安徽地方音乐资源丰富,但音乐校本课程的开发尚处于初始阶段。本文以桐城歌的校本课程开发为例,探讨了安徽农村中小学地方音乐校本课程开发的现状、可行性、意义、课程设计和教学方法,以期推动安徽音乐校本课程的发展,促进安徽地方音乐的传承。

摘要：本研究设计合成了一系列作为潜在布鲁顿酪氨酸激酶(BTK)抑制剂的吡唑并[3,4-c]吡唑和吡咯并[2,3-c]吡唑衍生物,并进行了体外抑制活性测试。这10个化合物在体外对BTK酶表现出不同的抑制活性,其中8a抑制活性最强(IC50=127nmol/L)。通过分子对接探索了这类吡唑并[3,4-c]吡唑衍生物与BTK可能的结合模式,为进一步的结构改造提供参考依据。

摘要："九一八"事变后,日本在我国东北建立了"伪满洲国"傀儡政权,对政治、军事、经济、文化等方面进行殖民统治。作为文化领域重要形式的戏剧艺术,形成了充满殖民色彩的傀儡戏剧和革命色彩的抗日戏剧两种风格迥异的样式。伪满戏剧具有鲜明的"广告性"视觉语言,傀儡戏剧表现为殖民闹剧和吹捧煽动,抗日戏剧表现为革命抗争和社会批判。剖析伪满戏剧,具有意识形态对立、夹缝中生存和辩证地推动文化融合的特点。伪满戏剧对立的"广告性"视觉语言,揭露了傀儡戏剧的虚伪本质和抗日戏剧的斗争精神,对伪满时期文化研究、学术研究、史学研究具有重要意义。

摘要：经过上千年的演变与发展,汉字有其独特的魅力与视觉效果。图形化的汉字符号已广泛应用于不同领域的文字创意设计当中,汉字图形化的艺术表现如何,直接决定着整体设计的效果。图形与汉字的完美整合可以重构汉字的概念,赋予它们新的意义。汉字图形化以汉字为载体,呈现可觉化,便于传播和交流的图形艺术。文章通过对汉字的起源与发展、差异性以及汉字图形化的特征作出分析,剖析了汉字图形化的重要性及汉字图形化的创作原则;基于汉字的"形"与"意"两个层面,重点对汉字图形化的创意进行应用研究并进行论述,以汉字图形化的视觉美、构成美、意境美为切入点,阐述其美学价值。