摘要：潘风全,又名潘丰泉。1960年生，闽南人，1981年毕业于福建工艺美术学校雕塑专业，1987年毕业于浙江美术学院国画系人物画专业。现为中国美术家协会会员，厦门大学艺术学院副教授，中国画专业硕士生导师,福建省政协画院特聘画师,江苏省国画院特聘画家，厦门市美协常务理事。

摘要：目的:考察奈韦拉平/齐多夫定/拉米夫定复方片剂的处方工艺,并对其质量进行研究。方法:将奈韦拉平、齐多夫定、拉米夫定与各辅料混合,通过影响因素实验选择合适的辅料,设计6个不同的处方,测定不同处方组成片剂的颗粒流动性、片剂的硬度、脆碎度、崩解时限、有关物质和主药含量,以及在不同溶出介质中的溶出曲线,筛选最优处方。结果:筛选得到奈韦拉平/齐多夫定/拉米夫定复方片剂的最优处方,制备的片剂各项质量指标均合格,有关物质含量<1%,加速实验稳定性良好。结论:本研究制备的奈韦拉平/齐多夫定/拉米夫定复方片剂质量良好,适合进一步开发。

摘要：艺术创作的每一个构想、每一个步骤,包括笔触细节的表现,无不倾注了艺术家的心智和汗水.我们总是习惯于这样去要求绘画作品:细节变化必须是清晰可见的,否则,作品就不够完美.这样说吧,从一接触绘画基本功训练开始,我们就被灌输种种要清晰、肯定、明确的观念.久而久之,这种表面的、属于较浅层的认识事物的方法、理念就会对艺术创作思维产生负面影响:过多注重再现性的东西,注重胸有成竹的一步到位的清晰性状态,或者说把人们那种对事对物的理性反应直接转入到艺术创作之中,从而忽略了艺术自身的表现规律.既然承认艺术反映生活,又肯定了艺术不等于生活,那么艺术创作就有不同于生活的思维方法,因此所谓的清晰性状态并不是艺术创作中的惟一表现,模糊性也是艺术创作中的一种表现状态,然而这种状态长期为人们所忽略.在当今现代绘画创作中,模糊性已逐渐引起人们的注意.其实,在古今中外最有代表性的绘画作品中,模糊性这种独特的现象是无所不在的,且更具艺术表现魅力.

摘要：２０ 世纪的中国画，无论是作品表现形式还是风格面貌都已突破了传统的单一模式，朝着更为活跃的多元化艺术表现格局迈进。这场变革在人物、山水和花鸟画的各个领域里均有相当的成就。导致这场变革的根源，在于吸收西画的长处。它主要表现在三个方面：加强造型表现力来提高人物画的艺术水平、注重艺术形式的构造以求画面多变。

摘要：唐代工笔人物画艺术鼎盛时期,开创了人物画表现社会现实题材的先河,成为以后人物画创作的圭皋.但是当我们沿着这一历史脉络不难发现,作为另一种艺术表现载体,水墨山水和花鸟画的形成,使士大夫画家与自然有了更多亲近的同时,却是人物画开始了一段时期的滑落沉寂.宋、元明清各时期能与五代的比肩的力作更是凤毛麟角.即使梁楷和陈老莲、任伯年三位画家,也未能有很深入地描绘现实社会的人物画作品.

摘要：就画幅尺寸的操作性而言，小品画多以小趣味小格局展开，就工、意两种形式看，以笔墨写意体现居多，它们常常与那些大尺寸画幅一同构成了艺术家的创作空间。

摘要：一、活动内容第二课第一节'只有社会主义才能救中国'.

摘要：俄罗斯的油画艺术在世界美术史上具有独特的位置，从事中国画艺术的我，年少时就十分痴迷俄罗斯（前苏联）绘画艺术，他们的素描、风景画、主题性创作．还有许许多多在世界绘画史上耳熟能详的画家：列宾、苏里柯夫、契斯加柯夫、列维坦、希什金、费申……以及那一幅幅在艺术史上占有重要位置的宏构巨制：《伏尔加河上的纤夫》、《女贵族莫洛卓娃》、《通往弗拉基尔的路》、《伊凡杀子》等等。