摘要：新质生产力的核心是创新。“先立后破”为处理存续和创新、现状与未来、存量和增量的关系提出了路径和方法。文化艺术领域的创新同样需要“先立后破”。以中国现代雕塑发展为例,指出艺术创新的“先立后破”表现在艺术领域内部和艺术与社会关系两个方面,揭示了艺术的“新质生产力”的产生和推动,是一个不断经历“先立后破”,并在延续和拓展的博弈中逐渐获得共识,成为艺术推动想象力生产和艺术创新的源动力的过程。

摘要：本文以“边界”和“边疆”两个概念之内涵及艺术史语义为切入点,讨论雕塑在当代语境中的外部形态特征和内在核心价值。以物质、空间、时间、身体为基本要素,当代雕塑不断拓展、延伸艺术门类的边界,并在边疆语境中实现新科技新场景的穿越、混合与共生。

摘要：在焦兴涛看来，对艺术与现实问题的思考主要体现在对“场”的强调之中。在这里，“场”具有双重的维度。一个是“现场”，一个是“剧场化”。“现场”的意象来源于作品原本就是由一些日常的物品与场景构成的，所以，它们本身也就是现实的，可以负载着许多社会学的信息。但是，这个现实，或者说“现场”也是不纯粹的，它也只是一种表象，因为有艺术品“藏”于其中。

摘要：在中国式现代化建设征程中,高等美术教育要致力于培养“艺术+”人才:要培养“艺术+文化自信”人才,推出礼赞时代、返歌人民的美术工作者;要培养“艺术+科技创新”人才,构建艺术与科技融合的新知识体系;要培养“艺术+社会服务”人才,把创作与论文写在乡村田野、写在城市社区。

摘要：中国文化和制度环境下的公共空间,决定了中国式公共艺术的样态。中国式公共艺术的独特性表现为,在具有支配性的政府意志的公共空间中,个体经验的表达与集体情绪的交流,需要通过复杂的“艺术协商”才能得以建立和呈现。羊磴首届“土而奇”乡村艺术博览会正是这种艺术工作方法的结果,“土而奇”作为一个协商的新空间,既是生活世界与艺术世界的相互疗愈,也体现了对二者的双向抵抗。

摘要：本文以重庆璧山莲花穴艺术村落活化实践为例,提出了以“艺术引领+设计介入+文化驱动”“艺术引领+全链条参与+全领域进入”的模式来全面介入乡村“五个振兴”建设的具新路径。即:分别从艺术参与设计介入出发,从建设营运机制出发,从“新主体”的需求和具体现场出发,从持续生长的理念出发,达到各方凝聚共识,同构预期,共筑艺术乡建“新主体”的目标,提出“你中有我,我中有你”的规划原则,融入文化活动艺术作品和稻米良田村落乡居共处同聚,实现“产业景观化,景观产业化”,并以此营造艺术世界和原乡生活无缝衔接的艺术村落现场。

摘要：在“俱乐部——焦兴涛雕塑作品展”中,艺术家焦兴涛营造了模糊而开放的修辞来欢迎每个人的参与,在充满幽默和欢乐的作品中夹杂着对现实的拥抱。展览充满了城市生活中的各种“符号”,这些符号勾画出被改变的人与人、人与空间、人与世界的关系,定格了一个微缩的社会景观。每个人在展览中都将成为临时演员,成为俱乐部的成员,为下一刻排练着过去的自己。

摘要：吴蔚:您既从事公共艺术教学,也在公共艺术创作上多有建树,您怎么定义公共艺术?在公共艺术教育方面,您的主张是什么?焦兴涛:关于公共艺术作品与公共性的论述,国内学者有各种定义,比如"一个由公众集体购买的作品"(易英)。再如殷双喜教授所言:"公共艺术追求的主要不是艺术的效果而是社会的效果;公共艺术要解决的主要不是美化环境而是社会问题。

摘要：本文基于中国特色社会主义语境下的社会公共关系的辨析和认知,讨论了公共艺术的政治性底色,以及与传统文化之间的联系。提出了“中国式公共艺术”的三个面向,以及与之相应的社会“美育”、公共“参与”和自发“出演”三个特征,指出中国式公共艺术是三种形态博弈、交织、融合和妥协的结果,并重点讨论了作为第三种形态的“羊磴艺术协会”的运行机制和“土而奇”乡村艺博会项目。

摘要：在艺术介入、赋能乡村振兴的实践中,一直面临着两个话题:一是艺术在现实层面对于乡村建设到底有着什么样的作用,二是一些成功的典范和样本是否具有复制的可能。对于第一个问题,我们需要思考一个更重要的前提,那就是——艺术,到底是作为乡村建设的方法还是作为乡村建设的目的。