摘要：作者自述:我创作城里和乡下的画,往返于闹市和山区两地勤劳地工作。生活没有什么多样化,跑来跑去的目的只为在两地间保留一丝空隙。独处他处,使远去的地方变得陌生,我有许多尚未画出来的图都源于这个陌生的间隙。热闹的西湖和寂寞的群山,人群和无人的碰撞,一切看似真实而熟悉的城市遗留许多未曾光顾的角落。我提醒自己,无论从生活到绘画,还是从绘画到生活,我只需谨记一位诗人的话:'我的街道,你没走过。'

摘要：我是1977届浙江美术学院学生,毕业至今从事专业四十年.显著的变化是自己从地方性绘画眼光走进了世界性眼光中,学会了从历史性的角度看中国和世界、传统和现在,以及自己的位置.我知道自己亲身经历的就是一个民族历史性的大转变.

摘要：绘画和图像问题搅和就是艺术的退化。因为绘画是在最差的情况下才和图像问题混淆，IIII睛对绘画、对自然毫无感觉了。这既是画家的最大的悲哀，也是大部分人不懂得绘画。但问题是：不探讨什么是艺术作品，没有标准才造成今天的结果。

摘要：有人看着墙上我的画问道：“你最喜欢表现什么？”他这么一问却问住了我。我以为自己的表现已经在画上，倘若靠说，不是画没有画出来，就是去说不是绘画的东西。

摘要：为了不造成形象之外的空白和加深某种不在场的说服力,或者强调一下自己绘画不断变化背后的某种不可割舍性,我想到给自己的绘画写点适当的补充说明。我从小居住在南方的山水之间,浙江美术学院77级油画系毕业生。大学时代就深受现代艺术的无情冲击,一夜之间,所有的温情理想都化为泡影。

摘要：创作研究从活动空间开始,这个活动空间就是我们的生活世界。人活着遭遇诸如爱情、死亡、良知、责任、真实、谎言、战争、自然灾难等种种命运。人类的面孔、表情、人性的光辉和丑恶都被画在世代相传的艺术作品里,在博物馆墙上陈列着。这是生活世界开启出来的另一种空间。过去的年代,人们看艺术作品总是搜索图画和生活世界的对应关系,但是后来发现艺术与现实并不总是对应的,有些是无关的或者相反的。从欣赏、感动到震撼和诧异,这些有关性和无关性不仅没有相互抵消。

摘要：大部分时间我都在画可见性世界,但常常往本体论上想。很早自己便知道,人能拥有一个世界并体会到自己在这个世界中的存在,比他从事绘画还重要。所以,无论我画普通的人或者风景,重要的是体会在画中"拥有世界"和在画中"存在"。我自1994年起从事具象表现绘画研究就样坚持着。

摘要：天道酬勤,的确。 呈现在读者面前的这一组油画,是已从艺半个多世纪的老画家鲍加对大自然及火热生活的深情解读。这些作品选自今年10月在合肥举办的“鲍加七十寿辰回顾展”。从这些朴实、恬静且不乏激情的画中,我们不难体味到画家几十年的不懈追求·读罢中国美术学院油画系教授焦小健的文章,我们自然对画,对画家又多了一分了解和钦服。

摘要：氤氲在南方的衢州山里写生，便知道氤氲将山体非对象化。

摘要：杭州自有艺术的历史.十二世纪前后的南宋时代.传统的中国画院和无数伟大的画家曾在此过.这个曾经创造辉煌的画史对所有未来者开启了一条极其宽广的地平线。许多年中我保持着和山水的亲密交往,我观看和描画它们。在湖边、吴山、云溪、孤山、杭州古街巷尾……我提着画箱、扛着画布从风景中穿过.犹如从时间中穿行。每一处风景都让我确信：这些有历史的景色作为曾在此的世界召唤我将它们作为绘画表现出来。过去了的历史在此世界（艺术的世界）中是不会过去的.＂人类世界的一切都是被唤醒的图画＂（卡夫卡语）。画里保存着人类生活有品质和尊严的图像。