摘要：跨界空间设计师阿迪·古德里奇(Adi Goodrich)在洛杉矶工作和生活,她擅长创造各式各样的沉浸式体验艺术作品,从Instagram总部的大型艺术装置,到Fleet Foxes 2022巡演置景设计、广告、动画甚至各类童书,阿迪·古德里奇以超现实主义的风格、迷人的空间感和活泼的色彩,给人留下深刻的印象。古德里奇在2022年底推出了全新手工家具系列Sing-Thing。受建筑修复师父亲、古董商母亲的影响,以及在木材场度过的美好童年时光的耳濡目染,古德里奇很早就对材料与建筑产生了浓厚兴趣。

摘要：于2015年创立了自己同名时尚品牌的南非设计师里奇·姆尼西(Rich Mnisi),正在将触角扩展至家居等其它领域,他致力于在非洲本土文化中发掘珍贵的遗产,用艺术讲述关于神秘的过去、有趣的当下和重新想象未来的故事。姆尼西为他在开普敦的首个家居个展命名为“尼奥卡”(Nyoka),在他母语聪加语中,意为“蛇”。

摘要：11月初,一场音乐派对正在天目里美术馆“BYART MATTERS”里发生。派对的主角们,是一群来自杭州、上海、北京的DJ,他们都曾是各地活跃的音乐俱乐部的主理人,而俱乐部因为某些原因在最近遗憾关闭。在艺术家组合艾默格林与德拉塞特(Elmgreen&Dragset)的邀请下,他们重聚在一起,在展览开幕前,召回那些令人振奋的音乐。

摘要：人称“日本鬼才设计师”的佐藤大(OkiSato),是世界最负盛名的设计公司Nendo的创始者。佐藤以独特的、打破常规的设计思考方式,让Nendo在设计界长期处于领跑地位。起始于建筑业,如今涉足品牌、产品、空间、平面、装置等多维度的设计,Nendo的众多作品被纽约现代美术馆、巴黎蓬皮杜中心等众多博物馆收藏。佐藤希望每一个或大或小的项目,都能“给予人们一个小小的!时刻”。

摘要：作为当代最负盛名的英国设计师之一和工业设计师中的翘楚,汤姆·迪克逊(Tom Dixon)在刚刚过去的米兰设计周上,为他的同名设计工作室成立二十周年回顾展拉开序幕。这场名为“二十”(Twenty)的回顾展,从米兰出发,将经由纽约再巡回至伦敦。展览一共展出了20件作品,其中包括他早年间的一些经典之作,一部分对旧作进行二次创作的新产品,以及一些实验性的可持续新材料作品。

摘要：常驻伦敦的意大利青年设计师马可·坎帕多(Marco Campardo),是伦敦设计博物馆第二届“拉尔夫·萨尔兹曼奖”(Ralph Saltzman Prize)新兴设计师奖的获得者。为纪念为可持续设计事业做出杰出贡献的拉尔夫·萨尔兹曼,萨尔兹曼基金会于2022年设立了此奖项,旨在通过提供奖金以及展览机会,帮助优秀的新兴产品设计师扩大行业影响力。

摘要：最近,梁绍基个展"蚕我我蚕"在上海当代艺术博物馆开幕。过往三十余年里,梁绍基与蚕共生,以蚕为媒介,创造勾勒时间、生命的装置艺术作品,他潜心艺术与生物学、装置、新媒体等领域的探索,创造以时间、生命、自然为核心的,充满哲思与诗性的艺术作品。这次展览系统性地回望梳理了其各个创作阶段的代表作,以一种非"我"为核心的方式,为梁绍基的作品做出回顾与归纳。

摘要：“功能性雕塑”,即具有实用性的雕塑作品。出生于法国里昂,如今常驻美国纽约的年轻的尼日利亚裔设计师尼非米·奥古鲁(Nifemi Ogunro),以“功能性雕塑”这一创作概念,使设计、社会议题以及社会可持续性之间的隔阂。工业设计出身的奥古鲁,在其创作过程中注意到了当代设计行业欧洲中心主义的特征,尽管设计在人类各民族、社会中都广泛存在,但当下的主流设计话语权常常将这些更加“小众”的设计风格忽视、抹杀或肆意挪用。

摘要：法国室内设计师弗朗索瓦·尚普索尔(Fran?ois Champsaur),曾操刀巴黎弗恩酒店、大都会酒店、里维埃拉的萨弗伦百里等高级酒店的室内设计.他是一位成名的创作者,却与自己的盛名作别,搬回故乡马赛,通过包括自己家在内的种种小型设计作品,探索如何在设计中降低生态足迹,避免使用"无生命"的材料,以应对人类共同的生态危机.

摘要：已举办了17届的英国伦敦Collect手工艺设计节,今年因为疫情,不得不以不同于以往的形式在线上开展。手工艺品,作为有形的,承载意义、情感的物品,以一种失去了触感的形式,被搬到了线上,但手工艺本身所承载的生命力与灵魂,却因为人们对世界与日常生命的关注,依然能够以无比鲜活的方式击中观者的心灵。