摘要：陶瓷艺术作品书写时代精神,一方面要彰显传统文化内容,展现地域文化特色。另一方面要借力独特的艺术形式传承文化的精神。笔者通过书法艺术形式设计创作的以客家题材的陶瓷作品实践感悟:书法艺术形式再现陶瓷艺术魅力,合理选择陶瓷造型与书法内容的协调是基石;巧妙布局陶瓷装饰色彩与书法形式的统一是艺术。寻陶瓷艺术与书法内容与艺术能量化,将有效展示陶瓷与书法间的文化内涵,推动传播陶瓷艺术与书法文化发展。

摘要：客乡青瓷之发展,必须认识客家历史上青瓷之美,了解客家文化之内涵,发挥地方青瓷优势,利用客家资源强势,加强以现代人的设计思维,提升青瓷产品的附加值,再造客乡青瓷的新的篇章。

摘要：色彩对比中最强的明度对比是黑与白的对比。综观客家传统民居建筑造型的色彩,可以看出它是以中国古代太极图案的黑、白对比为基本色调的。简练的设色,包含着建筑本身一个又一个的对比,体现着朴素、淡雅的黑白对比美,加之重视环境色彩,巧妙地引入自然,与环境色彩构成冷暖对比的艺术效果。客家传统民居建筑造型中这独特的色彩构成美在对比,美在协调。

摘要：客家妇女服饰与青花瓷在装饰上有着共同的对装饰的装饰"部位"的精心布局,注重装饰纹样的线条美、吉祥意,色彩上又有着共性的追求蓝色调等装饰关联。开发蕴含青花瓷元素的又具有时代精神的新客家妇女服饰,加强对外交往,促进精湛的艺术、文明的成果的共同传播有着积极的现实意义。

摘要：南粤古驿道文化是广东历史发展的重要缩影和文化脉络的延续,南粤古驿道线上记载客家迁徙之路、潮客贸易之路,且留存着许多珍贵的艺术品。基于对城市多元文化的交融发展探析,通过解读潮州艺术瓷的审美特征和艺术特点,本文阐述作为南粤古驿道中的具有客家文化特色的陶瓷可持续发展,应重视补短板,借鉴潮州艺术瓷的风格,完善自身产业体系,完善文化遗产基础数据,利用信息化技术探索其在南粤古驿道中可持续发展的方式、方法。

摘要：新形势下各高校产品设计专业课程体系进行了不同层次的改革。结合我系产品设计专业课程体系的现状,围绕大湾区文化建设的发展对产品专业人才需求,与时俱进修订产品设计专业人才培养方案,并结合教师强势,提出了产品设计专业结合区域文化特色而增加陶瓷产品设计类课程外,并设置灵活的教学单元,构成更加完整的产品设计专业课程体系。

摘要：为了培养复合型人才,很多高等院校都开设了艺术类专业。和理科一样,艺术类学科也需要进行实验室教学。实验室教学实践是艺术类专业重要的组成部分,是培养艺术类学生实际动手能力、创新思维的主要场所。高校可从壮大师资队伍、提高实践教学的水平,增加实验室建设投入、提升实践教学质量,完善管理体制、让实践教学更加规范,改变教学措施、提高学生上课专注力四方面进行实验室的资源整合,促进艺术专业教学活动的顺利开展。

摘要：泥巴是取之不尽、用之不竭的原料,中国人把它变成了陶瓷,创造了最早中国陶瓷的神话。如今,各式各样的陶瓷酒瓶已作为一种文化景观。客家妇女服饰文化以其独特的色彩、纹饰和造型向世人昭示着她的魅力与风采。如何使客家妇女服饰文化的魅力在现代陶瓷酒瓶中得以更好地体现而发散出感人的艺术魅力,是值得我们思考的。本文结合"红豆情"陶瓷酒瓶的设计而发表粗浅的认识,望能得到同行大家的关注。

摘要：在乡村振兴战略实施的背景下,非遗文化的传承和可持续发展是当前重要议题。本文以广州榄雕(增城)为例,探索非物质文化遗产在乡村振兴下的创造性转化路径。通过对增城榄雕的全面调研,分析榄雕传承发展遭遇的实践困境。探索可行性的转化路径,发掘地域文化特色,将地域文化资源优势转化为品牌,建立以非遗为特色整体性地方品牌;并扩大非遗传承面和优化传承模式,以乡村资源为素材丰富非遗商品创作内容等方面进行创新。“非遗”的创新转化不仅可以形成新的乡村经济增长点,还可以增强乡村文化的建设,从而为乡村振兴提供了可持续的动力支持。

摘要：南粤古驿道是由港口、岭南和海外地区的线性发展逐渐形成的,一方面见证了广东客家文化发展的历史轨迹,传递了海外侨胞深厚的家国情怀,另一方面记录了革命先烈知难而进、追求梦想、献身革命的英雄事迹。但在信息化发展时代,民族融合进一步发展,南粤古驿道红色文化在实际的传承和发展中遇到各种新兴文化的冲击,导致文化审美情趣出现扭曲。从历史文化传承的视角探讨南粤古驿道平远驿道中的红色文化价值,结合新时代条件,挖掘其古驿道沿线片区中红色文化基因,激活红色经典,促使沿线地区传统村落的发展,为乡村振兴的可持续发展提供内在动力。