摘要：近年来,我国许多高校都开设了声乐表演等艺术类专业,可以说声乐表演艺术教学正在逐渐在高校中普及,尤其是有许多学生在参加高考之前就开始学习声乐表演相关课程,以艺术类考生的身份升学,更是使近年来高校声乐表演专业变得极为火热。作为艺术教学中非常受到家长与社会认可的声乐表演艺术,当前我国高校的相关教学课程虽然有了较为成熟的教学模式以及一定程度的经验积累,但是仍然存在着一些问题,教学方法死板老旧,无法满足学生的学习需求以及社会的人才渴望,阻碍了声乐表演教学水平的提高。因此,对高校声乐表演艺术教学进行改革创新势在必行,本文就具体的教学改革创新方法进行探究。

摘要：在中国悠久灿烂的文化历史长河中,各地各民族在发展过程中都会产生别具一格且具有民族特色的艺术文化表演形式,戏曲音乐是中华民族传统艺术形式的重要部分。戏曲音乐的民族文化背景深厚,蕴含着丰富的音乐特性与艺术魅力,故通过探究戏曲音乐魅力的深层次内涵,在一定程度上能促进其他音乐形式的深入发展,尤其对民族音乐形式而言,少数民族音乐形式的进步与发展往往离不开对戏曲音乐的借鉴。形式各异的音乐文化从根本上有许多相同之处,它们在表达内容上又显示出多元化的文化形式。如表演形式、气息吐息、音乐节奏、唱功形式等多方面都有极高的相似度,不同民族的戏曲音乐在某些方面都有其精彩的一面,本文主要探究戏曲音乐的民族特点。

摘要："雪村现象"和"音乐评书"的诞生2001年,一个名叫雪村的人凭借网络媒体以一曲《东北人就是活雷锋》迅速串红乐坛,他将一种夸张、另类的艺术体裁呈现给了广大观众,引起很多新闻和大众的争议,有媒体这样评说雪村:"他寂寞的前20年,和他目前正喧闹的20年。

摘要：改革开放30年来,我国高校音乐教育迈入了一个新的发展时期。但是在以经济建设为中心的大环境下,人们偏重视于音乐教育硬件设施的完善,偏注重于学生专业知识的堆积和专业技能的提高。缺乏、忽略了对学生的人文关怀和完善的人格培养。使得音乐教育的发展缺乏艺术创新能力和文化传承的责任感。本文旨在从高校音乐教育的现状出发,以人文教育为突破口,结合音乐教育的特殊性,谈一谈人文教育在当代高校音乐教育中的重要意义。

摘要：在相同的音乐范畴中有中国戏曲音乐和西洋歌剧音乐两者,由于二者来自不一样的国度、属于不一样的艺术形式,所以其美学特点也不一样。为了完整科学地掌握中国戏曲音乐的美学特点,应对其展开系统且全面的分析探究,进而促进中国戏曲音乐的进步。文章就中国戏曲音乐与西洋歌剧音乐进行比较,谈二者异同点,以此发表见解,为中国戏曲音乐做研究参考。

摘要：音乐的艺术是没有国界和民族之分的,正因为其所表达的情感是人类共同的,源自于情感上的共鸣往往会使不同文化背景、风俗习惯的人们都会被声乐作品中所蕴藏的深厚情感所感染、触动。因此,可以说情感才是一个优秀声乐作品的灵魂,也是演唱水平的直接体现。这就要求声乐演唱者必须要将自身浓郁的情感融入到演唱之中,用饱满的情感使声乐作品得到升华。本文首先明确了将感情融入到声乐表演中的重要性与作用,又分析了声乐中情感融入的方式,最后提出了如何将深厚的感情与声乐演唱相结合的具体策略,希望能够为声乐演唱的感情表达能力的提高提供借鉴。

摘要：针对近几年音乐界关于“民族音乐危机”的呼吁,运用比较研究法,可以客观地评价当今民族音乐的发展现状及存在的问题。从辩证法的角度入手,民族音乐的继承与创新应当做到推陈出新。