摘要：一件彩陶,一副面具、一只陶埙、一面岩画,这些被我们称做“原始艺术”的东西,虽然形式简单稚朴,却无不负载着一个沉重丰厚的文化。因此,面对阴山岩画,我们就不仅仅要对它美的形式忘情地阐释和赞叹,更要越过它的线条、形、面,而进入它的内蕴界域。这时我们将发现它的“意义”的两重性,它们显现在每一图象的表层与深层。表层意义只与图象的原初物象相关,而深层意义则象征着图象在特定文化中的所指和功能。表层意义面对着我们。

摘要：作为“第三届中国美术苏州圆桌会议”主题展览,“景,色--中国当代青绿山水画学术邀请展”于2019年9月3日在江苏省苏州市金鸡湖美术馆开展。本次展览以“景·色”为会议主题,共展出来自全国各地51位知名画家精心创作的51幅作品。“景·色--中国当代青绿山水画学术邀请展”由中国美术家协会予以学术支持,由中国艺术研究院美术研究所、中国美术家协会美术理论委员会、中国美术家协会中国重彩画研究会、苏州市文学艺术界联合会、苏州工业园区宣传部(文体旅游局)主办,苏州市美术家协会、苏州工业园区文学艺术界联合会苏州工业园区公共文化中心、苏州金湾湖美术馆承办。展出作品面貌丰富,风格迥异,在青绿山水画笔墨情趣的纵深挖掘、材料的实验性拓展、绘画意蕴的探索等诸多方面展现出了各具特色的个性化诠释和探索。展览将持续至2019年10月10日。

摘要：潘裂兹先生是一位具有深刻理论思考的工笔重彩画家，他的《工笔重彩人物画技法》、《工笔重彩十六观》、《中国画的装饰性》、《敦煌莫高窟艺术》、《永乐宫元代壁画艺术》等一系列评论及论述，已经形成一个可观的中国画理论体系，这个体系或者可以概括为潘絮兹先生的“中国画观”。

摘要：80年代中、后期,写实的中国画发生了一次转型,即从60、70年代的泛政治性的描绘转向对人间现实的普遍关注。军旅画家王天胜与这段历史同行,他从70年代至今的作品明显地折射出中国画的这次转型。 王天胜祖籍山东文登,1946年生于大连市。1986年毕业于解放军艺术学院美术系,现任该院美术系副主任兼中国画教研室主任,中国工笔画学会副会长兼秘书长。

摘要：作为创新者,新潮美术家们是狂热的,甚或,也许还有一点真诚。他们“要用改变我们的视觉方式,思维习惯,乃至生活态度来呼唤一个现代社会的到来。”(皮道坚《也谈中国的视觉革命》)可是,他们的创新行为,既未能完成对文化传统的超越,又忽略了现实文化环境,因此,他们全部的文化业绩都不过是在吞吐着“没有文化”的臆语。他们恢宏而庞大的现代艺术展,不过是在严肃而庄重地开着文化的玩笑——文化的过程、

摘要：就像历史上工笔画的衰落并不主要是出于艺术的原因一样，自上个世纪80年代以来，当代工笔画的复兴与繁荣，在很大程度上也是根源于这一时期的当代社会文化。当代工笔是当代视觉经验与审美需求的直接产物，更是中华文化伟大复兴时期昂扬、向上精神气候的艺术表征。它必定成为这一历史时期中国艺术“当代性”的合法代言者。

摘要：一中国艺术研究院国画院成立至今已近二十个春秋。2004年在时任中国艺术研究院院长王文章先生倡议并组织实施下,一个集中国画、油画、雕塑等美术门类的综合创研机构——中国艺术研究院中国美术创作院正式成立。创建之初,王文章院长为美术创作院确立了“正大气象、温柔敦厚、中和为美、时代创新”的建院宗旨,熔铸了精神气格、人生修为、美学品质及创新发展理念,引领国画院历经“美术创作院”

摘要：20世纪90代初，新加坡的一家画廊为许俊印制了一本展览图录，是个青绿山水小册子．作晶不多，但帧帧俱精。我那个时候逛琉璃厂偶然淘到这个册子，就知道了“许俊”这个名字。1994年，我到日本访学，这本小册子就一直带在身边，作为探研重彩山水画的重要参考。1997年回国后，我在国际艺苑美术馆办了个展览，展览期间结识了许俊。

摘要：我明确地知道,我创作的是"山水"而不是"风景"。风景画是具体的,它可以清晰地展现景物的自然特征,而"山水"则不然。"山水"是从认识自然景物的本质特征出发的,是对自然之"真"的摄取,通过"山"、"水",使人们建立起与自然本性以及"道"的联系。这也就决定了中国山水画的表达方式是概括的、写意的,是主观再造的,是表现自然的精神意态的。作为"山水"的山水,不是外在于我们的客体,而是被我们体认与感受的第二自然。"

摘要：吕品田从中学时代即有一个梦想：做一个开车越野、八方写生的风景画家。越野车里装着的写生工具是油彩、画箱以及油画布。40多年以后，他成了一名水墨山水画家，创作工具虽非油画笔、油彩，而是毛笔、墨汁及宣纸，但那种越野的情怀、那种发现美的热望、那种对于画画的迷恋，却丝毫不改当初。从是，画画对于他而言，不只是八方写生，而且更是以笔墨为工具，以山水为依凭的一种精神远游。