摘要：明初,政府对服饰的款式、颜色、面料及其使用颁布了严格的法令,希望通过服饰来明晰社会阶级,明中期以来,商品经济的快速发展,为服饰的丰富与发展奠定了物质基础,政府对于服饰的管控也日渐松弛,人们开始竞相追求款式新潮,材质华美的服饰;明中叶以来,服饰僭越现象愈发普遍,越来越多的商人穿上了儒生服饰,努力向社会主流群体靠拢。本文通过相关文献及图像材料分析,探究晚明商人服饰中的“尚儒”现象以及背后的原因。

摘要：贝叶挂毯是一幅长约70m,宽约0.5m的绣花布,这件作品讲述了诺曼底征服英格兰这一历史事件,以及最著名的黑斯廷斯战役,其中约有70个场景。它是由威廉的兄弟奥多主教于1070年委托在英国制造,现存于法国诺曼底贝叶市博物馆。挂毯本身作为图像史的一种载体,同时也是一件艺术品,其价值是不言而喻的。挂毯本身作为盎格鲁-萨克逊艺术和诺曼艺术风格的交融的重要见证,揭示了中世纪匠人对于历史事件的态度和艺术形式的处理。西方后世艺术批评家对挂毯的态度,见证了从古物研究转向多元的、开放的、趣味的艺术史研究。

摘要：明清以来,徽州地区儒学思想兴起,教育事业繁盛。走进徽州地区的各个村落,山田之间书院林立,“十户之村,不废诵读”。徽州工艺美术图案装饰精美,风格独特,是中国工艺美术史上的一朵奇葩。同时这些图案蕴含着丰富的儒学色彩,在故事题材上都以道德教化为主,这些富含深意的图案对明清时期徽州地区的民众思想产生了深远的影响。笔者通过相关徽州工艺美术图案,梳理出徽派工艺美术风格,从而剖析出蕴藏在工艺美术图案中的徽州美育意识。

摘要：从纤维艺术以及成为现代艺术的重要表现形式则是,纤维材料自身所具有的亲和力,以及其可用的创造手法、创造手段较多,形式多样,给了艺术家很多创造空间,可以用编织、缝纫、环绕等各种方法从平面或立体进行艺术创作。纤维艺术还具有很强的跨域性以及现实的装饰作用,扮演着艺术品和生活用品的多种角色,并且在手工艺术品、壁挂艺术方面都有能进行展现,同时穿越了时间的界域以及变现形式的界限。目前,纤维艺术的发展方向大致可以分为两个,一是作为一种现代艺术的独立表现形式,成为艺术的创作者对现代艺术理解与表达的一个途径。二是作为为建筑环境服务的有机组成部分,为其增加视觉亮点和精神重点。随着时代和社会发展的变化,人们在纤维艺术的创造上又会出现新的理解与形式,有带来了新的现实思考,以及审美体验,以及演化成为了和现实紧密结合、和自然和谐相处的一种新的视觉审美价值,也深刻影响地了人文精神所存在存在的空间媒介。

摘要：在人们重新学习传统文化、认识传统文化的今天,作为我们中华传统文化的璀璨明珠——传统工艺美术,也走向了伟大复兴的新时代。工艺美术的复兴,始终和民族的复兴紧密相联,代表着民族的振兴,也是一个民族文化自觉、文化自信的表现。随着我国经济的发展,人们生活水平的提高,工艺美术行业迅猛发展,工艺美术商品大量走向社会,走向家庭。工艺美术之热影响着人们的生活质量和精神追求。传统工艺美术需要继承和发扬,在全球经济发展格局急剧变换的环境中,我们要厘清工艺美术的传承脉络与社会转型中工艺美术的传承、发展与创新的关系,重塑本土文化、民族文化的新境界。

摘要：四大佛教石窟是中国古代宗教艺术与传统雕塑的代表,为我国传统雕塑艺术的学术研究提供大量的艺术范本。中国古代传统的雕塑艺术可分为八大风格,旨在将雕塑艺术与人的内心精神想融合,雕塑八大风格论可为研究我国宗教艺术石窟作品提供多重审美视角。

摘要："软雕塑"这一艺术形式脱胎于传统的墙上艺术—壁挂,软雕塑以纤维材料为中心,以硬质的金属、塑料等为辅料,采用缠绕、编织等方法,创造出承载作者概念和思想的三维立体工艺品。本文就以"万曼壁挂研究所"的创作、科研、教学为基准,探讨中国软雕塑的创作和风貌在当代所经历的历史流变,从而对未来软雕塑发展态势进行预判。

摘要：西汉的墓葬美术发展在整个中国的美术发展史中具有较强的代表性。本文试图通过研究美术的历史源流以及功用,比较分析汉代墓葬出土的美术品形制、工艺特点、美术规律以及自觉审美意识,来考察西汉这一时期美术品的主要特点,从而最终总结西汉美术考古的现实意义。