摘要：改革开放后中国原创艺术歌曲的创作和表演色彩纷呈,绚丽多姿。中国原创艺术歌曲作为中国传统声乐艺术和西洋声乐技法相结合的产物在创作和演唱中呈现了很多中国化的特征。本文对中国原创艺术歌曲从教学研究的角度进行了科学的归纳和分类。并对用中国古典诗词创作的艺术歌曲和用中国民歌民间音乐创作的艺术歌曲的创作和演唱风格进行了分类研究,阐述了演唱不同类型的中国艺术歌曲把握艺术风格的重点和方法。

摘要：演唱用中国古典诗词创作的艺术歌曲是声乐表演艺术的一个难点。文章作者分析了造成学习困难的症结原因。从中国历史和传统美学的角度给出了穿越古今时空的路径。论述了中国古典诗词追求意境、讲究典雅、崇古尚古的美学倾向对演唱用古典诗词作曲的艺术歌曲的影响,探讨了中国古代诗歌、音乐因地域、民歌和时代风格的演变对演绎中国艺术歌曲的影响,尝试给学习者配制一把演唱这类中国艺术歌曲的钥匙。

摘要：如今,美声唱法被公认为是非常科学的演唱方式,而能否用美声唱法完美演绎中国地方民族作品一直被艺术领域热切探讨的问题。本文首先讲述美声唱法的起源和特点,叙述了中国地方民族作品在语言上的特点,阐述了用美声唱法唱好中国地方民族作品的重要意义,以及如何才能演唱好中国地方民族作品和演唱好中国地方民族作品需要具备的群众基础。

摘要："情动于中而形于言,言之不足而嗟叹之,嗟叹之不足顾永歌之。"这句话的意思是说:人首先学会了说话,为了表达更加深厚的情感而学会了唱歌。随着世界多元文化的飞速发展,音乐文化也随之蓬勃发展。从古至今,我国的音乐发展不断借鉴西方优秀的音乐教育模式和声乐理念,产生了不计其数的著名音乐家。在世界多元文化的趋使下,中国声乐文化不甘落后,逐渐登上世界的舞台,并占得一席之地,特别是国粹——京剧,更被西方所推崇。青衣旦是中国戏曲中旦行的一种,主要是以唱功为主,动作幅度小,行动比较稳重。"青衣"唱法是在京剧舞台,乃至中国戏曲舞台中经久不衰,是中国声乐艺术的精华。近年来,我国越来越重视丰富多彩的音乐文化,尤其是声乐艺术领域,也有越来越多的国内外学者研究"青衣"唱法。与此同时,我们也承认西方声乐艺术在音乐史上的地位,典型代表是"美声"唱法,它在我国音乐发展史上也有着重大的影响。京剧"青衣"唱法和"美声"女高音唱法都是世界音乐史上的经典唱法。本文运用比较分析的方法,将京剧"青衣"唱法和"美声"女高音唱法进行对比,探究出两种唱法的精髓所在,为我国音乐发展提供帮助。

摘要：声乐作品演唱的"二度创作"是声乐演唱者从初学的模仿走向成熟必经的门槛,也是声乐学习的难点之一。对"二度创作"的范围作了探讨,总结了声乐作品演唱的"二度创作"常见的各种手法,以及一些特殊手法。这些内容对迅速提高声乐学习者的"二度创作"水平和艺术鉴赏力很有裨益。

摘要：文章通过对沈阳音乐学院所处的外部环境的分析，及所具有的内部优势和劣态，为学院的未来发展进行了科学定位。

摘要：文章用教学管理的新视觉,重新定义了音乐教育专业音乐表演教学评估,本质上是对全部教学内容、教学的整个过程,以及参加教学的全体师生与对教学相关的教辅人员的三全式评估。探索了一条通过教学评估促进和推动音乐表演教学水平提高的思路。

摘要：20世纪末以来的文化艺术界,在文化市场掀起了"红色经典"的浪潮,"红色经典声乐作品"之所以能够成为经典,来源于自20世纪初开始的几代人不断地努力战斗、牺牲、拼搏、无私奉献的结果,它在祖国历史的长河中具有民族性、时代性、群众性和教育性,红色声乐作品的教学应用和广泛传唱,不仅能够唤起人们心中的红色回忆,教育年轻人了解国情,了解历史,更能丰富人的精神世界,增强人的精神力量,促进人的全面发展。因此,红色经典声乐作品在教学中的应用与传承就显得尤为重要了。