摘要：随着西方浪漫主义盛行,歌剧艺术实现全面发展。各国歌剧创作进入顶峰时期,涌现很多经典作品。19世纪上半叶浪漫主义时期催生出歌剧艺术形式,下半叶法国歌剧日益繁荣,继承民族歌剧特色形成独特风格,出现很多具有影响力的歌剧作品,马斯内毕生创作几十部歌剧。

摘要：普契尼是著名的音乐家,创作过很多著名的歌剧,比如:《艺术家的生涯》《绣花女》《托斯卡》等。其中最为著名的是《艺术家的生涯》,歌剧通过刻画一个具有多种性格特征的人物,阐述心里对爱情的渴望。很多优秀的音乐家选择通过这部歌剧中的歌曲,对歌曲内的人物形象进行重塑,并创造出优秀的艺术歌曲。以下是通过对《艺术家的生涯》中的歌曲背景、演唱风格等多个方面进行研究,总结出音乐新演绎方式及对歌曲的演唱处理,以提高自我演唱能力的水平。

摘要：古诗词是我国古典文化的代表,在促进文化文明传承和发展方面发挥着积极作用。古诗词歌曲是对古诗词的一种延伸拓展,是古诗词与音乐融合的产物,同时也是我国特色声乐文化体系的一部分,如今也是现代声乐教学重要内容。古诗词歌曲有着丰富的文化内涵与独特的艺术魅力,往往能够带给人无限回味和心灵冲击,促进个体人文精神和人文素养的发展[1]。在多元文化背景下,为进一步坚定学生的文化自信,促进优秀传统文化复兴,高校应该积极承担教育责任,促进古诗词歌曲在声乐教学中的应用和推广,使其成为声乐教学体系的一部分,在文化传承和艺术进步当中增强学生艺术素养。

摘要：《受伤的新娘》作为安东尼奥·维瓦尔第的重要代表作品,有着浓郁的巴洛克风格。本文简要介绍了维瓦尔第歌剧咏叹调《受伤的新娘》的基本情况,从歌词简短与装饰唱法、声乐作品器乐化、返始咏叹调的灵活运用、鲜活生动的旋律几大方面具体阐述了《受伤的新娘》的艺术特征,从呼吸方式、钢琴伴奏、情感表达三个方面提出在演唱《受伤的新娘》时的注意事项,并且指出在咏叹调《受伤的新娘》音乐教学中的重点。

摘要：当今时代需要的是应用型人才,而不是空有知识而无法灵活应用,举一反三之人,为进一步推动社会的创新发展,就必须正确把握应用型人才培养方向,并在教育教学当中确立正确的人才培养目标,彻底改变过去漠视应用型人才培养和发展的思想观念,开辟创新改革的教学道路。在高校声乐教学改革当中,教师应该将攻克应用型人才培养难题作为重点,积极推动声乐教学体系建设,根据应用型人才培养需要设计教学活动,把握应用型和学术型人才的差别,让学生能够认清声乐知识技能的应用价值,体现出声乐教学的育人作用。

摘要：《多么可爱,多么美丽》是经典的男高音咏叹调的代表歌曲,它选自多尼采蒂的《爱的甘醇》。这首歌曲能够流传至今,归功于它自身的艺术性、歌唱性、技术性和抒情性。由于《多么可爱,多么美丽》自身的特点,这首歌曲对演唱者也有很高的要求,主要体现在歌唱者的综合素养和演唱处理等方面。本文从《多么可爱,多么美丽》这部作品出发,主要研究了歌曲的演唱技巧和艺术表现,以求给学生提供有用的参考。

摘要：朱塞佩·威尔第,浪漫主义时期意大利作曲家,被誉为“歌剧之王”,他一生创作了28部歌剧,早期作品与意大利民族独立有关,中后期转向对生活的描绘以及创作以莎士比亚戏剧为题材的歌剧作品。其中,《假面舞会》是威尔第创作巅峰时期的一部作品。《假面舞会》改编自法国剧作家斯克里布所作的《古斯塔夫三世》。威尔第以《古斯塔夫三世》为题材创作了这部以歌唱为主的歌剧,首演便得到了业界的高度认可和一致好评。剧中,里卡尔多是男高音角色,威尔第用精彩的旋律将里卡尔多的内心情感和性格刻画得细致贴切,使这个角色成为《假面舞会》中最具戏剧表现力的核心人物,引起观众的深深同情和极大共鸣。文章从歌剧《假面舞会》中的男高音里卡尔多一角的音乐风格与角色塑造入手,对男高音在演唱歌剧时的声音特点、演唱技巧进行深入分析。