摘要：比较作为一种研究方法 ,被研究者们自觉地应用于对于各种不同对象的解读过程中。比较既可以是两极的 ,也可以是多级的。每个对象在研究者的比较平台中都是至关重要的。王耀华先生著《三弦艺术论》比较成功地以“三弦”作为个案 ,将中日 (琉球 )音乐文化转化为著者建立的比较平台中的两极 ,进行历史的、文化的、种族的、性属的、民俗的深度比较 ,以期走上“家园·区域·全球”之路。

摘要：鲜活于皖西南一隅的池州傩戏,其简单的唱腔、伴奏,简约的服饰、演出形式是乡民们喜闻乐见的民间文化外在的传承方式;而维系池州傩戏生存的精神内核是其神圣性。即,池州傩戏的古老的内容和形式是为其神圣性内核而服务的,实现“‘人-神’互惠”的目的是傩戏存在并得以延续的最合理的社会动力。然而,池州傩戏只能在有限的空间中展演,只对一定范畴内的观众有意义,用其“边缘的声音”叙述着柔弱的“自我身份认同感”。

摘要：产生于特定地域内特定历史时期的特定音乐艺术形式———凤阳歌 ,凝聚着中原地区汉族民歌(秧歌 )的艺术特色。它一经产生并逐渐渗透到其它民歌、戏曲、曲艺等音乐艺术品种中 ,且随之向四周广泛传播。它的传播与明代的移民等政策不无关系。

摘要：池州傩戏建构了当地民众的精神家园,既是民众对于祖先、神灵、山河的崇敬,也是民众愉人悦己的心灵话语。尤其是在现代,生活在池州的农民遇到前所未有的困境:经济滞后、心理沮丧。于是,背井离乡,离开祖地,艰难地寻求生活出路,遭遇各种嘲讽、冷落之苦。乘佳节返乡之际,演神喜人欢之戏,达心理疗伤之愿。

摘要：旅游体验研究的重点关注领域之一就是探究本真性,而该领域下对声音方面的研究却十分有限。声音景观所含括的文化内涵与地方特质作为建构旅游地形象的重要组成部分,也同样影响着游客的体验与感知。从本真性旅游体验视角出发,以实地声音景观样本为例归纳侗寨声景的构成元素,探讨声音元素在不同场景中的作用,由此能分析出具体场景下侗寨声景的特点及其建构方式。同时,透过舞台猜疑理论解析声景元素所构成的真实体验情形及其在不同情形下所展现的动态特点,既有利于进一步解构声景建构的互动机制,也为创设与优化旅游地声音景观提供了思路。

摘要：对ASON网管系统中Agent应用程序的开发进行了研究,并提出一种具有可扩展性的Agent应用快速开发平台方案,实现了Agent开发的跨设备、跨平台应用,增强代码的复用性,为今后Agent应用程序的开发提供指导、模板和实现机制。

摘要：明代安徽戏曲音乐上承宋元,下启有清,作为二黄腔之代表的徽剧,于乾隆年间与汉剧的西皮腔等声腔合流,最终形成了至今不衰的京剧艺术。在明代的安徽,研习戏曲音乐之风尤盛,产生了诸多的曲家曲作,在皖南徽州、池州等地尤为典型,呈现出南北各异、互相交融的特点。

摘要：要全面理解艺术文化市场,首先应该明确的是供给与需求在艺术文化市场发挥着主导作用。在全面开放市场经济的大环境中,消费者的品位及偏好是影响艺术市场发展趋势的关键。因此,在读完《艺术文化经济学》后,笔者立足于经济学中的商品供求理论,针对中国传统戏曲文化的受众日益减少的发展现状,试图以影响中国传统艺术文化发展的消费者需求因素为切入点,对中国传统戏曲在当下的传承发展进行初步的探讨并提出可行性建议。

摘要：皖派曲家的戏曲评论在当时的戏曲理论界可谓独树一帜.明代的安徽戏曲评论家在戏曲理论的众多领域有着独到的创造,起过开曲论风气之先河的作用.朱权的、程巨源的、潘之恒的、、程羽文的以及朱有燉、汪道昆、程嘉燧、吴应箕、刘城、方文等人的戏评,内容之丰富,领域之广泛,是中国戏曲史上的较为重要的篇章.

摘要：由中央民族乐团演绎的世界首部民族器乐剧《玄奘西行》,于2018年7月20日,在英国伦敦的沙德勒威尔士剧院(Sadler's Wells Theatre)海外首演。该剧以全新的形式将中国民族音乐带给海外观众,于此同时也展现出其不俗的票房号召力。本文将从艺术管理学视角出发,以中国民族器乐剧《玄奘西行》的海外首演为例,通过整理其海外票房数据并分析其艺术管理目标,在此基础上对如何提高艺术管理目标完成度的问题提出相应举措。