摘要：从艺术理论和美术教育的现状来看，现有的美学、美术概论及各种设计概论的缺欠有目共睹。在美术评论中，一些时尚色彩浓厚的浮泛之论更不足为凭。美术理论迫切需要扎实的基础建设——一种解答艺术实践问题的基础理论。美术教育及艺术理论研究所面临的实际问题，已经将艺术形式效应的研究推向前沿。

摘要：人类本身具有简化的本能,可以从复杂的关系中理顺逻辑,在啰嗦的语言中提取要领,也可以在繁杂的感觉中归纳出条理。简化是视觉心理的一种需要,也是视觉传达的重要性能,同时还是设计形式的重要方法。文章从视觉传达角度探讨简化心理的本能与功效,认为辩证地应用适度简化的方法能够使事物形态结构更加规范化、条理化,设计师应正确处理设计中繁与简之间的关系,做到一形多义、以少胜多。

摘要：随着社会经济的不断改善和网络科技的日益创新,高校艺术设计专业教学资源和方式正在发生改变,原有的教学资源与教学思路已经不适应现代环境下的教学模式,学生的思想心理与学习习惯的特点也在发生改变,高校的艺术设计专业的教学模式面临着严峻的挑战。所以,深入关切学生的思想心理与学习方式的转变,教师积极调整教学方式与整合现有教学资源,与时俱进利用现代的教学工具,是新时期高校艺术教育工作者应该面对的课题。

摘要：艺术效应的产生,从视觉主体来看,是由过去的生活积淀、视觉经验同视觉所见共同整合而成的,是所知与所见相交融的结果;从视觉对象方面来看,形式效应产生于相互对比关系的变化之中,具有互动性、可变性。由于视觉主体与视觉对象这两组关系之间的互动,才有被我们的视知觉所把握的形式效应。正确认识形式的视觉效应的本质,对指导形式创造与设计意义重大。

摘要：艺术中的形式法则没有固定的标准,形式的好坏在很大程度上取决于合适与否。艺术形式的适应性主要指对人性的适应,同时还要适应不同的对象和用途。前者具有普遍意义,后者指艺术的针对性与可塑性。讨论这个问题是为了正确把握艺术形式的性质与效用,从而破除艺术理论上的条条框框。

摘要：社会变革导致艺术的社会角色和价值观发生变化,一方面,体制中的主流艺术和职业化的方向开始游离于民众的需要;另一方面,大众消费文化可能导致艺术的商品化和世俗化。艺术家的社会角色被异化,艺术在变异。究竟是现存的主流艺术有缺欠,还是消费文化的走向需要质疑?对各种社会需求是顺从、迎合,还是无视、对立?抑或调理性的满足?这需要双向的反思和沟通,以求在终极目标上殊途同归。

摘要：艺术可以利用多种设计手段,达到特定的艺术效果,欧普艺术为此作了可贵的探索。文章初步研究了抽象图形和色彩构成造成的动感、闪烁感等视幻觉现象,希望通过对视幻艺术的探讨来拓展新的设计领域。文章初步探讨了视幻现象形成的原因,并将这些视觉效果用于艺术设计,通过艺术作品分析,进一步认识视幻艺术对设计艺术的实用价值和发展前景。

摘要：美术教育界有过“现代设计教育”和“传统装饰教育”孰优孰劣的思考；有过“构成论”、“功能说”对于工艺美术的质疑；有过关于抽象与具象、重构与变形、视觉冲击与中庸秩序等问题的讨论。装饰、构成、设计，这是不可以并列的三个概念，而是互有关联又有区别的问题。把它们放在一起探讨，是希望找到得失互补的通道。

摘要：错觉既是研究形式效应规律的良好途径，又可以成为艺术创作的有效手段。而这一切，必须建立在正确的认识之上，因此，有必要对错觉效应重新认识。这是需要十分慎重的问题。

摘要：广告具有大众消费文化性质,广告的商业性和文化性以及广泛的社会影响会对社会文明产生重要作用。合理调节广告的双重性,兼顾文化价值和商业利益,既为大众喜闻乐见,又有健康向上的文化品位;既能影响消费者的现实行为,又符合社会文明的长远利益,是广告文化建设的基本思路,可以采取多种措施。