摘要：运用文献资料法、数理统计法、对比分析法等研究方法,对14所具有音乐与舞蹈学一级学科博士招生资格单位的招生简章发布时间、招生方式、招生计划、培养年限、专业目录、录取类别和地域分布等问题进行研究,发现我国音乐学博士报考“热”正不断退潮,专业的民族性属性日益凸显。与此同时,音乐学博士教育资源分配失衡,应警惕“伪精英化”带来的机会不均;培养年限目前处于挣扎的低谷期,未来还有很大的回旋余地;应用型博士存在发展过快和顶层设计滞后的问题,亟待解决。

摘要：土家族是我国为数不多的非边疆集中居住的少数民族,它的音乐文化事象中呈现诸多反向特质。从哭嫁歌以哭骨肉分离为主来看,土家姑娘在婚礼上不笑而哭,实为在儒家思想支配下对孝文化的宣扬,她们是在以“哭”示“孝”。从跳丧鼓中以情歌为主的丧歌和大量模仿动物的舞姿来看,土家人在葬礼上不悲而乐,实为民众“生”的愿望得到实现,整场歌舞活动其实就是一场传达生殖崇拜的仪式。从傩戏中粗俗的唱词和原始形态的面具法器来看,土家人看似以丑为美的审美情趣,实为对以污冲邪和以丑制丑的傩巫信仰的虔诚。哭嫁歌、跳丧鼓和傩戏是土家族歌、舞、戏的代表,它们共同构成了土家族音乐的土色土香。

摘要：土家族哭嫁歌是一种真假哭兼具的民俗事象,其中的假哭让其在形式上具备了“以歌演故事”的戏剧雏形。基于戏剧性理论,土家人在婚礼这个特殊的情境中,首先通过摹仿真哭的动作来塑造孝女形象;接着再通过丑化婆家、拒绝出嫁和辱骂媒人手段营造戏剧性冲突来巩固孝女形象;然后再通过道德约束手段在新娘与族民之间形成一种稳定的观演关系来维护孝女形象;最后通过一系列规范流程使孝女演义活动程式化,形成长期固定的演出机制。由此揭示了哭嫁歌“不笑而哭”现象的本质为“哭即是孝,笑即是不孝”。

摘要：2021年10月,周青青与隋景山合著的《中国民间唢呐音乐的程式与即兴》(以下简称《程式与即兴》)由人民音乐出版社出版。该书是在周青青主持的2009年国家社科基金艺术学一般项目“民间唢呐音乐的程式与即兴”研究报告的基础上扩充完成的。

摘要：经考证,巴是我国(乃至世界)茶的发源地,作为巴人后裔的土家族承袭了其厚重的茶文化历史。土家人不仅把茶作为饮(食)品和药材,还尊崇其为神灵,由此形成了丰富多彩的茶事活动。在日常的劳作、休闲和祭祀活动中,出于娱乐和宗教信仰的目的,土家人又创作了璀璨的茶歌。研究认为,土家族茶史、茶事和茶歌之间存在着一种内在逻辑:悠久的茶史为茶事提供了养分;丰富的茶事为茶歌提供了素材;璀璨的茶歌又为茶史和茶事传播提供了渠道。

摘要：《我们的歌》邀请两个时代的歌手同唱一首歌,寄希望于用音乐的形式打破代际,实现综艺节目对社会问题的观照。嘉宾通过盲选的方式组合配对,完成综艺节目对音乐本身的回归。老少两代共同演绎经典歌曲的过程中,对现代元素的借鉴与融合又揭示了传承与创新之间互为基础的关系。节目组对舞美设计、歌曲编创与合唱选配等艺术性元素的把控,共同成就了这档爆款综艺节目。本文拟从节目的时代性、创新性与艺术性三个方面来分析其成功的原因。

摘要：情歌是土家族民歌中数量最多的一种题材,源于它在生活中有着广泛的用途。情歌不仅被土家青年在异性交往中用来传情达意,也被人们在日常生活中拿来自娱,以及在各种仪式中向神灵献媚。20世纪80年代以来,国内学者们围绕土家族情歌的起源、功能、分类和内容进行了深入研究并取得了丰硕的成果,但这些成果也暴露出音乐学者缺位和区域发展不平衡等不足。

摘要：罗山皮影戏"一曲多用"现象的形成有着多重原因:中国传统音乐的不确定性为"一曲多用"现象的产生提供了条件;戏曲的程式性体现为对旧有曲调的反复沿用;儒家审美思想重内容轻形式造成了中国传统音乐重词轻曲,表现为"一曲多用";皮影戏"视"对"听"的掩蔽效应和其具备祈福酬神的实用性功能均造成了音乐的弱化,在一定程度上推动了"一曲多用";均分酬劳造成了戏班不断精简建制,音乐形式也随之压缩,"一曲多用"手法成为了首选。

摘要：我国音乐类综艺节目发轫于20世纪80年代的《青年歌手电视大奖赛》,崛起于21世纪初的《超级女声》。尤其是在本世纪的二十年里,在创新的驱动下,央视独步天下的局面不断被地方卫视所瓦解,电视平台的综艺专权又逐渐被网络平台所分化。这个过程深刻地诠释了"英雄不问出处"的内涵,破解了传媒行业"内容为王"核心是"创新为王"的密码。正是资本、舆情和政策这三个因素相互作用,构成了驱动我国音乐类综艺节目创新的动力。

摘要：民间信仰在中国自古至今一直存在“合法化”争议,“人民有信仰,民族有希望,国家有力量”为其“合法化”提供了依据,“民俗化”“宗教化”和“文化遗产化”为其“合法化”提供了路径。乡村振兴战略旨在引导乡村主体的回归,重建乡村秩序,再次为恢复民间信仰在乡村的地位提供了现实性。鉴于民间信仰与乡村音乐的特殊关系,重唤民间信仰的生机将为乡村音乐文化振兴发挥重要的作用。