摘要：墨是我国古代劳动人民的一大发明创造,它既是多种艺术的组合,又具有我国传统美术和医学相结合的独特性。

摘要：当前中职公共艺术舞蹈欣赏课教学虽然取得一定的成果,但人文关怀和艺术审美欣赏不全面、分层教学开展不顺畅、音乐与舞蹈融合不到位等制约教学效果。中职学校应当进行相应的教学改革,让学生形成独立的欣赏能力,在欣赏中感受舞蹈魅力。

摘要：笔、墨、纸、砚，占称文房四宝，是中国古代文人案头必备的书写工具，又是供文人把玩珍赏的收藏之物。文房四宝的产生和形成，是与中国文字从萌芽到成熟的发展历程密不可分的。古人结绳记事，岩石作画，烤灼龟甲，在陶器上刻划符号，在青铜器内铸以铭文，在竹木简上著书，至汉代蔡伦造纸，毕升发明活字印刷，汉字的成熟和发展记载下悠悠几千年祖国的灿烂文明，被世界公认为“四大文明”古国之一。同时，也使汉字独有的书写工具——笔、墨、纸、砚，成为既是实用品，又是集收藏、鉴赏，并具有一定经济价值的艺术品。

摘要：The Jinan City Museum has collected three calligraphic works and paintings by Dong Qichang. The article goes into the source and explores its style and artistic value of the painting “Scenes of Heng Yun Mountain” and the calligraphic works “Handwriting of Tablet” and “Handwriting of Peach Garden”.

摘要：磁州窑系是我国北方一个最大的民窑体系。它的产地遍布于河北、河南、山西、陕西、安徽、山东等省,前后延续了宋、辽、金、元、明、清几个朝代。它继承了唐代南北民窑的特点,以其产品繁多,丰富的艺术装饰手法,富有浓郁的乡土气息与民间色彩见称,并以粗犷、壮阔、笔酣墨舞的白釉黑花纹饰,闯出一条自由奔放的装饰途径。磁州窑附近有着丰富的铁矿资源。

摘要：我国古代瓷器的装饰艺术源远流长，装饰方法丰富多彩，一般说来宋代以前基本以刻花、划花、印花、贴花等为主要装饰方法。瓷器用彩装饰虽早在宋代之前就出现，但一直未形成主流，据考证瓷器装饰用彩最早出现在西晋晚期，在当时南方的许多青瓷上出现了由褐色斑点组成的简单图案，到了隋代便开始用墨彩点画人物的发冠、五官、和衣纹。唐代的长沙窑开启了釉下彩绘瓷器的先河，有了较成熟的绘制纹饰。而笔墨酣畅、自由奔放的宋代磁州窑白釉褐花瓷器则又使彩绘瓷器更进一步。金代、元代磁州窑红绿彩为明代成熟的五彩瓷打下了良好的基础，元代景德镇瓷器的装饰方法，除一部分保留宋代的做法外，又大量兴起用笔画彩的方法，

摘要：清丽、素雅宜人的青花瓷，享有“国瓷”之美誉，以其古朴、端庄的造型，清新淡雅的色彩，生动活泼、丰富多彩的纹饰，问世以来受到国内外人士的喜爱，盛行不衰。而康熙青花则以它创新的技术，使纹饰达到了前所未有的水墨画效果。它用单一的色料，在瓷绘艺人的妙笔下烧出了“五彩的青花”。

摘要：近年来受国家宏观政策调控、房价受压、股市低迷等影响，大量投资者的热钱进入到艺术品投资领域，这中间，既有机构投资者身影，也有个人和中小主体参与。

摘要：长8.7、宽1.8、厚0.9厘米。墨古琴式,上半身露墨本色,半身漱金皮套饰,上勾连锦袱纹,琴一面上端饰有琴弦和4个填绿琴饰,一面上端填金楷书"峄山桐",侧面有阳识楷书"胡开文制"。琴形墨是由明休宁派一位自称"桑林季子"的墨家汪鸿渐首创琴形墨,于是休邑墨工群起仿效。此墨设计精巧,色彩鲜艳,墨质乌黑细腻。

摘要：本文在对视觉传达设计中绿色设计理念得以成功运用的优秀案例进行分析,分别从公益广告、企业形象、书籍装帧、包装设计,以及从平面的二维形态上升到三维的空间来呈现它们的"绿色之美",探讨视觉传达设计中展现绿色设计的形式与方法。从"形"与"意"两个角度,结合一些优秀的案例来探析视觉传达设计中蕴涵的"绿色之美",以期达到抛砖引玉的作用。