摘要：西周时期青铜纹饰中的各种凤鸟纹样反映当时社会生活的内容,充分体现了鲜明的时代特征和强烈的装饰性.西周时期的凤鸟图案在形态和装饰构造上都展现出了其独有的艺术魅力,对称式和二方连续式构图表现一定的节奏感和秩序感.从文化的角度看,西周时期的凤鸟图案被寄予了吉祥和美好的寓意,因此经常被用作装饰图案.文章通过收集和分析西周凤鸟纹样,对其不同的表现形式进行了深入的探讨和创新,目的是深入分析西周凤鸟纹样的艺术特征,并用新的设计方法来重现这些传统图案,研究其在新中式女装设计中的应用.旨在为新中式女装的创新发展寻求新的突破,丰富新中式女装的表现形式,同时促进西周凤鸟纹的传播和发展.

摘要：西周作为先秦时期最为重要的饮食文化时期,饮食器物具有较高的艺术价值和文化内涵,在历史的长河中随着人类不断发展而改进。文章基于设计事理学分析西周青铜食器中“事”与“物”的关系,研究其时代背景、政治经济、工艺与技术、造型与装饰,探索古代食器具的造物思维与造物方法,以期为现代食器设计提供参考。

摘要：托马斯·古铁雷斯·阿莱阿是20世纪拉丁美洲电影中最具影响力的导演之一。在阿莱阿四十多年的导演生涯中,古巴乃至整个拉美的欠发达现状和社会变革中的知识分子自我认同是其作品中最一致的概念线索,而贯穿始终的幽默则是他联系角色和观众的叙事技巧。本文以阿莱阿最具代表性的《官僚之死》(1966)、《低度开发的回忆》(1968)和《草莓和巧克力》(1993)三部电影为切入点,通过影像与文本分析相结合的方法,从电影作为再现他者的手段的角度,概括阿莱阿的创作个性与艺术风格。

摘要：为了研究中国传统绘画形式语言特点,通过分析中国传统绘画的审美意识以及审美形态等,引出其形式语言特点,从而获取中国传统绘画体系中特有的艺术审美形式语言。

摘要：中国绘画发展存在着两种基本艺术形式，一种是严谨、细密的院体绘画，追求形神兼备；另一种是逸笔草草的文人写意绘画，在“似于不似之间”进行艺术表现。文人绘画的兴起肇始于唐、宋，元明以降，文人绘画与院体画并驾齐驱，特别是元代的社会背景，催生了文人绘画的快速发展，并以其鲜明的绘画风格和艺术特色占据了中国传统绘画的统治地位。

摘要：王国维的《人间词话》是中国传统文学思想的总汇和延伸,他在吸收和借鉴西方美学哲学思想的基础上,融合了中国传统文艺思想的精神,形成了以“境界说”为核心的美学重要思想,他分别从诗词创作起源、审美规范、审美意识等方面对中国传统美学思想的发展做出了卓越的贡献。是中国近代美学和现代美学的转折性作品。

摘要：中国花鸟画的审美特征因文人的介入,对文学的审美情景有非常大的借鉴和引入,特别是比兴观念的介入,从而丰富了＂有意味的形式＂的画面审美特征,在似与不似的造型理念中体现了＂一花一世界,一叶一如来＂的哲学本原。本文就花鸟绘画的审美特征进行探索研究。中国花鸟绘画在传统绘画中是独立成科的,少说也有千年的发展历史。如果非要给花鸟绘画一个更早的＂名分＂的话,那么在早期原始彩陶、

摘要：石鲁（1919—1982），原名冯亚珩。四川省仁寿县人。1939年投奔延安，开始以绘画宣传革命，因崇敬石涛和鲁迅，改名为石鲁并沿用终生。石鲁是20世纪中后期中国绘画的大家。他早年在其兄长创办的成都艺术专科学校学习中国传统绘画，后到延安投身革命，开始进行艺术创作。石鲁的艺术成就大体分为三个阶段。

摘要：京剧服饰既有典型的中国传统服饰特点，又有其自身独有的魅力。文章从京剧服饰色彩、纹样的角度出发，总结出京剧服饰元素的艺术特点。提出基于京剧服饰图案在现代服饰设计应用研究的新的方向：波普化。本文分别从京剧图案元素的复制重组、京剧图案设计的趣味拼贴、京剧图案用色的大胆纯粹、京剧服饰图案与“中国元素”的结合、京剧脸谱、新材料的应用六大方面提出当下京剧服饰波普化的创新思路和艺术价值。力求京剧服饰元素与当代服饰产品设计能够更完美地融合，以达到对京剧服饰文化的传承与当代服饰产品设计的创新，保护和发展美丽优秀的艺术瑰宝。

摘要：目的随着当代社会信息化的不断加强,视觉传达设计不再是传统意义上的静态,而是更注重用户的体验,因此从视觉传达设计的角度来表达交互理念。方法通过实际举例来体现交互理念在视觉传达设计中的应用,对其进行总结。结论现代视觉传达设计中"以人为中心"的交互理念对其发展有着重要作用。