摘要：基于2009—2022年中国30个省(区、市)面板数据,揭示新质生产力对中国式产业现代化的影响与二者间深层逻辑机理。研究证实:新质生产力对中国式产业现代化的影响系数显著为正,说明新质生产力对中国式产业现代化具有显著促进作用,且该结论经由更换被解释变量测度方法、异常值处理、剔除直辖市数据、更换估计方法以及调整政策干预时间系列稳健性检验后仍然成立。机制检验分析证明,数据要素市场化是新质生产力影响中国式产业现代化的传导机制。异质性结果显示,新质生产力对中国式产业现代化的驱动作用在东部地区、长江经济带和非资源型省份的驱动效能更强。基于此,提出多管齐下,塑造新质生产力发展新动能;精准施策,绘就数据要素市场化发展新蓝图;差异施策,因地制宜推动中国式产业现代化发展的对策建议,希冀为推动中国式产业现代化提供理论参鉴。

摘要：为探索以非物质文化遗产的特色,融合高校艺术专业课程思政的实践,教师可以美术学专业必修课程民间剪纸艺术为契机、以非物质文化遗产活态传承为特色、以OBE(成果导向教育)理念为桥梁,引入OBE教学理念模型,分析课程问题,厘清课程学习成果目标,明确达成学习成果的有效路径,并通过规范课程内容与教学思路,探索对学习成果立体、全面的评价方式,引导课程教学从随性走向理性;通过嵌入非物质文化遗产传承这一内容主题,丰富课程内容文化价值和课程精神内涵,最终将思政教育从生硬输入转化为柔性渗透,高质量融入专业课程教育。

摘要：网络与新媒体专业自2012年被教育部列入普通高等学校本科专业目录以来,截至2024年2月,国内已有359所院校开设。信息技术的更迭和媒体格局的变迁催生出网络与新媒体专业,而新文科建设则为专业发展指明了方向,也提出了更高的要求。通过对55所院校网络与新媒体专业本科培养方案进行内容分析,并结合半结构式访谈,对专业核心课程设置与人才培养进行了讨论:对标新文科建设,明确专业培养目标方向,满足业界人才需求;锚定专业定位,凸显专业特色,搭建专属的知识框架和课程体系;强调多学科的交叉融合,着力培养数据思维与技术思维。

摘要：对民间印染艺术进行了概述,分析了民间印染艺术中的扎染、蜡染和薯莨染色在产品包装设计中的应用。民间印染艺术在产品包装设计应用中存在风格过于单一、忽视产品本身价值和无形中增加产品价格等问题。设计师在凸显产品质量的前提下,勇于进行产品包装风格的创新,严格控制包装材料的成本,积极应对互联网购物对于产品包装设计所产生的影响。民间印染艺术与其他艺术形式结合在产品包装设计应用当中将占据重要位置,尤其是引入国外元素将有助于中国产品走向国际市场。

摘要：信息技术的迅猛发展,不断推进我国教育实践的推陈出新。在新兴技术与智能化理念的支撑下,高校充分借助日新月异的技术实现现代化教育改革与创新。当前阶段,借助信息技术开展教学活动虽已成为新时代下教育发展的必然趋势,但在探索与变革的过程当中,高校艺术设计专业教学仍然存在师资专业背景受限、教学方法模式单一、课程内容陈旧、教学理念有待更新等问题。文章通过对高校艺术设计专业教育信息化进程中,教学实践与改革中遇到的主要问题进行分析,并提出针对性意见与建议,为高校艺术设计教学效果提升奠定良好基础。

摘要：人工智能作为新的技术与载体,带来了艺术创作方式、创作形式、呈现方式的颠覆式创新,在极短的时间内引发了业内外对科技艺术伦理的关注。科技艺术的蓬勃发展带动了其概念的内涵与外延逐步延伸,伴随而来的“人工创造力”提法,更激化了新理念、新方法、新形式与旧有伦理原则之间的矛盾。因此,有必要先厘清科技艺术的概念,解构其创作过程,并围绕科技艺术的创作逻辑、艺术传播及情感感知三个层面,对科技艺术创作行为及其创造力进行辨析。通过对技术伦理的批判性思考,可知科技艺术创作乃是对人类学习行为的再模仿,而无意识的单向感知制约了机器学习进行艺术创新,因而人工智能不能替代人类创作;须辩证看待科技参与艺术创作,理解并利用技术,为人类发展谋求福祉。

摘要：非遗扎染艺术作为我国的非物质文化遗产,拥有悠久的历史和独特的艺术魅力。将非遗扎染艺术应用于产品设计中,可以促进其传承和发展,并与现代社会的需求相结合。研究非遗扎染艺术在产品设计中的应用,可以推动非物质文化遗产保护与现代生活的融合,促进传统工艺的传承和发展,同时满足当代消费者对个性化、文化性和环保性的需求。

摘要：通过文献研究归纳非物质文化遗产赋能包装设计的重点、意义与方法,以马边彝族自治县为例,结合当地在售农产品包装设计,考察非物质文化遗产资源与本土特色农产品包装相互助力、深层嵌入的现状。并基于360度模型下12重细分指标,分析马边彝族非物质文化遗产嵌入当地农产品包装设计的不足之处,并据此提出改良策略。尝试以非物质文化遗产艺术为桥梁,寻求在目标协调一致、方法恰当的原则基础上,开辟出一条基于品牌包装设计的非遗留存转化道路。

摘要：目的:博物馆作为公共文化服务的主要阵地,不仅是承载历史文化记忆的宝库,还是人们借以认识过去、把握现在、探索未来的场所。馆藏文物的多元展示是向公众奉上的“文化大餐”,满足人民日益增长的精神文化需求。随着高新技术的不断迭代发展,虚拟数字人技术参与赋能博物馆公共文化服务工作,既可以增强文化传播过程的交互性和趣味性,又能帮助公众更好地了解中华优秀传统文化。方法:文章在概述虚拟数字人应用现状的基础上,以敦煌仙子“伽瑶”为例,探讨虚拟数字人在博物馆公共文化服务领域的应用场景,分析其如何助力文博事业的创新发展,为文化遗产的保护与传承带来新的可能。结果:“伽瑶”自诞生以来,为公众带来了许多高质量的敦煌文化创意内容。这不仅凸显了虚拟数字人技术在敦煌文化传播中的巨大价值和深远影响,还是对中华优秀传统文化进行创造性转化和创新性发展的生动例证。同时,这是推动博物馆公共文化服务发展的一次积极实践。结论:在博物馆数字化建设中,虚拟数字人技术在推动博物馆公共文化服务变革与创新方面发挥了积极作用。博物馆应主动探索虚拟数字人技术在文化弘扬、智慧导览、跨界联动、创意衍生等场景中的应用,并加强技术合作、人才培养和学术交流,以此推动虚拟数字人在文博领域的创新发展,实现中华优秀传统文化广泛传播。

摘要：在传播学的建制导向下,媒介的物质性被长久隐蔽,但随着技术逻辑的颠覆,人们对媒介物质性的讨论热情逐渐高涨。洗衣机这一媒介物质性载体,亦是价值交换规律的人类活动产物。从实体性的角度与人和物的主客体间性来看,洗衣机作为具有媒介属性的媒介物,不仅实现了生产端到家庭端的延续,而且已然成为链接场景化的生态节点。消费作为一种建立关系的主动模式,其对洗衣机的信息编码以及对洗衣机设计的动态捕捉,是系统性活动的模态。洗衣机作为文化符号的制造者、传播消费的见证者、设计延伸的创建者,已成为媒介的集合体,既是对物品的抽象归纳,又能够对消费者进行文化心理重构。在媒体融合趋势下,不能仅仅将洗衣机这一媒介视为功能性的实体,还要在隐喻意义层面,聚焦洗衣机与人乃至多重物质间的客体间性,阐释洗衣机在消费语境中的媒介语义,实现实体到空间的媒介认识的转变。文章从洗衣机的主体性消费角度、媒介惯习的设计向度及链接场景的维度等方面入手,分析洗衣机设计在消费场域中日趋凸显的媒介逻辑性,从而构建以技术平台、时空组合及意义汇集的空间。在理解洗衣机设计的媒介语义的同时,扩展以物为基础的设计延伸与媒介连接,能为洗护媒介生态设计提供一定的思路和参考。