摘要：石黑一雄(Kazuo Ishiguro,1954—)出生于日本长崎,五岁时随父母、姐姐迁居至英国南部萨里郡的吉尔福德镇,1989年,其长篇小说《长日将尽》获得代表英语文学顶级水准的"布克奖";2017年,因"以巨大的情感力量,发掘了隐藏在我们与世界联系的幻觉之下的深渊",石黑一雄获得诺贝尔文学奖。自处女作《远山淡影》至今,石黑一雄共创作了七部长篇小说及一部短篇小说集,同萨尔曼·拉什迪、V.S.奈保尔并称为"英国文坛移民三雄"。

摘要：1935年1月,前苏联电影导演、理论家谢尔盖·爱森斯坦在苏联电影工作者大会上发表了一场演讲。演讲中,他公布了彼时正在进行的、被命名为《方法》(Method)的综合性艺术理论项目。《方法》的构想是充满雄心的,爱森斯坦试图借此厘清艺术的中心问题,建立适用于所有艺术形式的分析模型,根本性地服务于艺术批评与创作实践。作为爱森斯坦引以为傲却未能于生前发表的心血,《方法》是一部宏大、多元且复杂的巨作,仅手稿就超过2500页,在不同模块下分别使用了德语、俄语、英语和法语进行写作。

摘要：对移民群体的关注奠立了法提赫·阿金电影的突出特征,使之呈现跨地理、跨民族、跨文化的特性。阿金个人土耳其移民后裔与德国公民的双重身份,则成为影像之外的又一特殊坐标。土耳其与德国的社会文化语境同时参与阿金的影像实践及现实体验,身份意识随之被反复凸显。在作品中,此种身份意识延地理空间和历史传统两个方向展开;在寻求东西方间的平衡性之外,影片还呈现出身份再建构的倾向,尝试生产出超越民族、国界的身份及其全新内涵。

摘要：近两年,以《金刚川》(2020)《长津湖》(2021)《狙击手》(2022)《长津湖之水门桥》(2022)等为代表的一批抗美援朝主题战争电影相继出现,其以官方背景、类型化架构和主旋律色彩,深度汇入并丰富了已趋成熟的“新主流”电影。文本之外,围绕这批影片展开的各类访谈、评论和研究成为热点,同时形成了一种接受性的话语,将70年前的历史记忆引入当代的文化空间之中。电影《上甘岭》(1956)、《英雄儿女》(1964)是“十七年时期”中国电影对抗美援朝战争进行集中表现。无论何时,当我们要再现过去时,我们所选择的媒介和形式都将对其创造的那种记忆产生影响。如果说,基于真实历史的战争叙事自有其纵贯时空的稳定结构,那么新时代下电影工业的崛起、影像生产/接受的数字化转型、电影观众的代际更迭等,则无疑充当了新的变量,直接影响着近期的战争记忆构建。

摘要：神经电影学是21世纪初正式出现的新型交叉学科领域,以实证性、科学性的视角,将感官、情感、认知、行动等前沿元素注入我们对影像的探究中,成为“后理论”时代较有代表性的学术转向之一。从电影史论梳理出发,将神经电影学置于影像认识论演进的背景下,可以发掘这一当代交叉领域内在的学理传统和学缘谱系,并结合具体理论范式,对神经电影学的范畴与方法展开介绍,最后提出针对这一领域未来发展的相关思考。

摘要：在20世纪50年代爆发的认知革命影响下,对人类心智的关注和探索业已深入众多领域。电影研究的认知主义转向,进一步在哲学、艺术、科学间拓宽了互动场。认知主义视域下的电影研究具有跨学科属性,不固守单一的理论框架,是方法和立场上的创新;它的出现,为全面理解电影开拓了多重路径。

摘要：“库里肖夫效应”是电影语言的基础性理论。作为电影史上最早进行实验探索的理论家之一,库里肖夫将蒙太奇视为电影媒介的本质,并事实上在实验中提示出一个技术和意识共在的时间结构。受限于时代环境及技术条件,库里肖夫的探索最终停留在非正式的访谈层面,未及充分展开。神经电影学的方法允许研究者在媒介化时代重返理论及其历史现场,借助科学设计、严格操作的神经电影学测试,库里肖夫实验的当代答案得到彰显。影像与认知结构之间存在绵延百年的耦合式共振,同时又以意义阐释的缝隙为文化经验预留了位置;此种“稳定性”与“多样性”间暗含的人与技术之关系,可能正是在后电影时代认识电影的关键所在。

摘要：自20世纪50年代至今,德国的土耳其移民已进入了第四代,伴随移民史同步发生的,则是跨族裔群体围绕其迁移经历、边缘体验及主体位置展开的记录与表达。以法提赫·阿金等人为代表的土耳其裔德籍导演的集体创作,植根于移民史和相关现实进程,以独特的视角和姿态,深度刻画了土耳其人在海外空间的现实处境与精神世界。随着此类创作在世界范围内逐渐可见,跨族裔的电影创作也成为当代重要的文化现象。跨族裔电影创作突破着国别电影的固定框架,以“离散/飞散”的超越性逻辑,沟通、连接不同的民族与文化,并在此基础上开辟出第三重影像文化空间。

摘要：调性音乐是电影视听系统的重要组成部分,然而目前的研究却滞后于电影画面。近年来,以影像认知为基础的神经电影学为电影音乐研究提供了全新的跨学科空间。神经电影学视野下的电影音乐悬疑效果接受研究,通过功能性磁共振成像实验与主观问卷调查,从纵向"跨模态视听互动"和横向"意义/情感理解"维度,佐证并丰富了声学理论家米歇尔·希翁提出的"同步整合"与"增值"概念。电影音乐,既是一种模态信息,也是语义信息,在电影认知过程中扮演重要角色。

摘要：青年电影节以青年影人、青年观众与青年影评人等为主体,专注于推广青年创作,往往致力于形塑新锐化、新生态的影像文化。在国内的青年电影节中,主动放映和高校展演是两种重要的展映形式,它们在形式和内容上有所不同,但也相互补充,共同推动着青年电影节的发展。本文尝试梳理国内青年电影节中的主动放映和高校展演模式,对其各自特征进行阐述和比较,并尝试论证这两种节展放映模式与青年文化之间的互动关系。