摘要：20世纪80年代是一段激情流溢的岁月．一段理性回归的岁月．一段众声喧哗的岁月．一段暗潮涌动的岁月。在这段岁月中．成长成熟了一代人．他们是红卫兵或红小兵．是知青或小知青．他们经历了“文化大革命”．至80年代，他们逐渐成了诗人、作家、艺术家。在电影上．他们是“第五代”；在诗歌中，他们是“第三代”；在文学上，他们是“先锋文学“或“痞子文学”；在艺术上．他们就是”新潮美术”。可在中国当代美术史上．有人称其为“’85美术运动”．或“＇85美术思潮”，或“＇85美术新潮”。

摘要：最近迷上了中国古老的艺术,我发现,从新石器时代的陶钵,到商周的青铜器,再到秦汉之际的画像砖石,大部分图案都是对称的,也就是说,对称和均衡是中国早期艺术中非常重要的美学特征。而我们当代人画画,很少有追求对称的,反而还会有些避讳,即使是画对称的东西,都要努力找些差异来表现,因为对称会显得比较简单,不够复杂;比较"装饰",不够"艺术"。而我们的祖先却十分重视对称和均衡的问题,这是为什么呢?对称和均衡给人秩序感,呈现出庄重、整齐之美。

摘要：美国女画家伊丽莎白·佩顿成名的时候,只有三十多岁,那是20世纪90年代。她经常在世界各地举办展览,她的许多作品被纽约现代艺术博物馆、巴黎乔治蓬皮杜中心和瑞士巴塞尔当代艺术博物馆等重要机构收藏。红了30年之后,60岁的她依然备受画坛和收藏界的瞩目.几个月之后,她将在伦敦英国国家肖像馆举办个展,2020年春季巡回至丹麦腓特烈堡自然历史博物馆,及北京UCCA当代艺术中心。

摘要：最近用微信加了一个挺有意思的订阅号，推送的是美国的精神病画家、法国的原生画家、巴西的民间画家、英国的自学成才画家、中国的老太太画家、意大利的小朋友画家等这类的内容，总之就是没有受过任何专业训练的人的作品。

摘要：在当代中国,想成为好的艺术家特别难,因为无论是继承传统还是学习西方,都问题重重。对自己的文化传统,既真切可见,又雾里看花。举一个不太恰当的比喻,好像一个孩子从小便被别人领养,即使见到了自己的亲生父母,明知有着相似的DNA,但对彼此的性格、喜好、生活习惯一无所知。这种真切的联系和陌生就是当代中国人与中国文化传统的关系。每当在艺术发展上遇到困境,都会有人返回传统寻找出路,但是我觉得中国的文化传统始终没有得到深刻而细密的理解,究其原因是我们被养父母抚养了太久,与自己的真正来处失去了原本的血肉联系。

摘要：人人都说敦煌好。有些人沿着时光回到过去,一丝不苟,小心翼翼地用双手和目光抚摸复制每一寸幸存的斑驳,虔诚地揣测古老的技艺。于是那身体姿态与面部神韵是美的,那或紧贴或飞扬的裙带是美的,那微微合十或翘起的手势是美的。有些人将莫高窟由过去拉到了现在。他们说,我爱它的朴拙生动;他们说,我爱它的大胆表现;他们说,我爱它的简洁流畅。于是造型不准成了美,氧化变色成了美,连脱落与斑驳都美出了质感与肌理。敦煌壁画与现代艺术的审美不期而遇。然而,这一切恐怕并不是敦煌的本意。

摘要：中国历史当中,我最感兴趣的是秦汉这一段。之前喜欢看出土的文物,给我印象最深的是汉俑:明明是起舞的舞女,是最柔美的题材,却表现得大气阳刚,张力极强。当时在我身边有一位跳舞的朋友,她跟我比画了舞女的动作,可以看出汉俑造型虽然简洁却是十分准确的。既真实合理又夸张得恰到好处,充满艺术魅力,从事过美术创作的人都知道有多难得!

摘要：凡是从事造型艺术的人,这辈子总得去次敦煌,因为敦煌有积攒了千年的技艺和智慧。任何一个人都可能在那里汲取到养分,所以大家总把去敦煌称作'朝圣'。既然是去朝圣,除了看之外,总要自己亲自动手临摹体会一番。'临摹'想着简单,但是真面对这宝藏时才发现,临摹敦煌壁画的名堂还挺多。临摹敦煌壁画有几种方法。一种是客观临摹,不需要徒手起稿,而是用投影仪,搭配一种专门的红酒上色的复写纸,这种临法要不差分毫地复制形色。