摘要：国的动画人应着手在中国民间美术中寻找灵感创造角色造型,找到民间传统造型与动画角色造型在思维方式与表达方式上的契合点,赋予角色造型以崭新的、民族的视觉传达理念,顺应现代审美潮流。动画造型设计者应该切实把握传统文化的实质要领,领悟其核心精髓,让悠久的民间美术更好地为中国动画产业的提升而服务,同时还要拓展自身的视觉审美空间,加强艺术感染力和公众对动画片的关注度与支持度,有助于中国民族动画工业的可持续发展。

摘要：数字媒体艺术设计专业以教育部现代学徒制项目为实施路径,建立师徒工作室,体现艺术、技术和手工艺的有机结合,优化了巴渝梁平地区非遗文化内容,实现技术创新,打造人工智能应用和虚拟现实,给传统的内容赋予了新的形式,尽可能满足广大群众精神文明的需要。

摘要：博物馆是展示、陈列、征集、收藏、保护、研究自然和人类文化遗产的重要机构,向社会大众开放,且为人们提供教育、知识、鉴赏等作用。博物馆陈列展示中蕴含了丰富的文化性与艺术性,按照一定的主题和序列向大众展示不同时期、不同文化、不同地域的历史文化和人文精神,同时具备一定的观赏价值和审美价值。以文物为主体,博物馆通过一定的陈列设计,系统地展示了浓厚的历史文化及其发展历程,观众可通过欣赏的方式生动体会到隐形的文化内涵,感受艺术气息,提升审美意识。根据不同文物设定陈列主题,确定陈列展示风格,借助科技手段和艺术形式,将文化遗产中的历史人文价值与艺术观赏价值直观呈现出来,进一步加强了其文化传承和公众教育的作用。

摘要：该文以数字创意专业群课程体系为例,在产教融合背景下实施“4-4-3-2”人才培养改革,构建模块化课程体系,基于工作过程重构模块化课程体系,开发教学资源,探索产教深度融合的发展路径。

摘要：动画片的美术风格在很大程度上决定了一部动画片的成功与否。我国的优秀动画片成功地借鉴了水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言来塑造动画形象,民族风格鲜明,而国外的动画片也多次借鉴了中国的传统美术种类。作为现代的动画创作者,更应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的民族美术精髓,在创作中做到兼容并蓄,让古老的传统艺术在动画片中焕发出新的生机,同时也让动画这门新兴的艺术门类更富有人文内涵。

摘要：随着交互媒体技术的不断深入研进,它在文化领域中已经发挥出了独特的功效,如在文物保护和复原方面,借助数字媒介技术可以展示非遗文化内容。采用这种方式将使重庆市梁平地区的文化遗产得以更加持久地加以保存并实现创新性地传播。为了把这种机制持续下去,我们采用了现代学徒制的方式进行,通过学校、企业、非遗传承人的良好合作,与专业老师、师傅一起教学,在进一步培养学生的专业技能的同时把非遗文化的研究发展下去。

摘要：中国、美国、日本的动画片各有特点,那么它们在21世纪初出品了哪些作品呢?这些作品又带给我们什么样的思考呢?一、三部影片的情况宫崎骏的《千与千寻》讲述的是一个12岁极普通的小女孩在神灵世界里发生的奇妙故事,借由千寻的灵异经历,积极探索一条入世之路。千寻由一个丰富多彩的物质世界坠入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界,回归必定是所有努力的终极目标。

摘要：中国画追求气韵生动、笔墨情趣,在美学上达到"形"与"神"的统一,其独特的艺术风格受到两千年来中国哲学极其深远的影响。无论是诸子百家还是宋代理学等哲学派别,均对中国画的审美风格和美学原则赋予了高度的理论指引。中国画之所以呈现出今天我们所见到的风貌,皆因它从萌芽起就置身于中国哲学的土壤之中,其创作观念、审美取向直接或间接地追随着当时的哲学思潮,这使得中国画在潜移默化的历久渗染下,在立意、为象、格局上都在世界艺术作品中独树一帜。

摘要：植物转印染是在继承植物染的基础上产生的新工艺,通过蒸、煮的方式将植物的整体形态转印染在纤维面料上。文章通过植物转印染工艺实验,探索不同面料、不同媒染剂下的植物转印染效果,分析植物转印染的色彩审美和图案造型,并将作为纤维艺术新的创作手段应用到纤维艺术创新设计中,为植物转印染在其他艺术设计领域的发展提供参考。

摘要：微电影借助普通便捷的数码摄像器材进行拍摄,使非专业人士和在校大学生也能够创作充满个性的独立影像作品,同时采用如互联网、手机电视、微博、微信等新媒体手段实现快速传播,通过长远的发展能体现出应有的文化价值和经济价值。