摘要：[刘东洋]我发现“上海油雕院美术馆”这个名称有点误导人，让人以为它是某院校下属的展览空间。所以在对谈开始的这一刻，先请建筑师王彦给读者解释一下上海油雕院的性质以及“大烟囱咖啡馆”名称的由来。对了，您父亲曾是油雕院里的画家，是吧？

摘要：Q目前,我国历史文化街区的改造形式似乎十分多样,那么除了像上海新天地的商业改造、北京打磨厂的艺术改造、常州青果巷的文化遗产开发之外,还有哪些形式呢?A在最近10年间,城市"微更新"改造形式显得越来越活跃。不同于"自上而下"的规模化开发项目,这些"微更新"项目面积都不大,大多是"自下而上"的老街区或者旧建筑的微环境改善。投资改造主体有街道政府,也有民间,我们团队这几年也积极投身于这样的改造设计活动中。

摘要：作者自述:'样板戏'曾是我们这代人的精神支柱,是20世纪60年代至70年代的京剧动漫。其艺术原创性超前,主题简约、直白突岀,同时,又有模板套路。其夸张的脸谱、动作很像民间风俗画,也像农民画。当《国际歌》旋律响起,振奋、悲怆、回忆一起涌上心头,剧情中的革命没了,有的是艺术情感。各门类艺术相通,油画艺术亦是如此,真诚、精致、直叙、深情都会给人留下永久的记忆,而我的作品内涵多在画外。

摘要：“我的画是在平和状态下创作出来的,我喜欢在宁静的状态下体验和表达生生不息的自然律动……我喜欢用很纯的原色,因为那样更纯粹和鲜活。”

摘要：专家评语 王彦萍在师从中央美术学院中国画著名教授卢沉攻读研究生期间已经在美术界产生了影响，取得硕士学位以后．影响越来越大。我参与策划的”批评家年度提名展“（1993）、“张力的实验展”（1994）、”世纪之门”展（1999）“墨缘100”展（2007）都曾邀请她参加了展览。她不断应邀参加国内外高层次的学术性画展．画风在前后一贯中不断变换新机。、她画水墨和彩墨画，这在中国不是材质问题，而是中国独特的文人书画传统向现、当代艺术转型的大问题，从这个大的文化脉络来看,她对中国绘画的发展做出了积极的贡献。

摘要：王彦鹏：山东临沂人，水彩画职业画家，毕业于青岛大学美术学院，师从王绍波、王辉林等水彩画名家。中国工艺美术家协会会员、青岛市美协会员、国内多所高校客座教授，作画20多年来，逐渐形成了自己独特的艺术语言，作品先后被美国、加拿大、澳大利亚、新加坡、马来西亚及中国香港、中国台湾等国家和地区收藏。

摘要：我喜欢画画,用画来表达精神世界,表达一种意境。这是我生活在世界上的一种追求,甚至是我人生的追求。《艺术沙龙》:把您的创作归入"现实主义"这个范畴,您可以理解吗?王彦萍:我不在乎把我归入什么。我有我自己的宗旨,用我自己的感受和习惯方式去做事。我的题材不是写实性、故事性的题材,是比较诗意的。

摘要：作者自述:在绘画过程中,写生是贯串始终,也是使画家成长的重要环节。说到底,每一位画家都脱离不了这种历练,无论绘画成否,它都与你不离不弃,钟情你的艺术之路,支撑着你的艺术之手。古今中外,写生是画家接触自然,舒展艺术情愫的好办法。我们国家有一段时间淡忘了写生,现在又找回来了,无比欣慰的是我也是其中一员。我的写生体验是,先找到一个有绘画感觉的地方,一个人坐下来把头脑中的吃、住、行、

摘要：自述:小幅油画尺幅不大,但承载的信息量一点儿都不少,是绘画者的心灵之窗。情感、技巧、特性都在画面中突显。无论画幅大小,艺术的表现是自我的。艺术是一个平面上的,也是一个空间里的,就像装置是在利用空间造势,平面绘画因色彩、笔触的不同而有不同的画面情绪,这一切都是画者的自我修炼在画面的延伸、渗透、扩张,反映着作者的身份和背景文化深度。